The gaming community has had enough of the endless cycle of mediocrity, and NBA 2K26 has done nothing but reaffirm that sentiment with the announcement of Shai Gilgeous-Alexander gracing the cover. Seriously, are we supposed to be impressed here? This franchise has been churning out the same stale formula year after year, and now we’re supposed to celebrate the glorification of one player on the cover? It’s absurd! Let’s face the facts: the NBA 2K series has become a cash-grab, prioritizing profits over innovation and player experience. You’d think that after 25 iterations, they would have figured out how to innovate and truly embrace the essence of basketball. Instead, we’re left with a game that feels more like a glorified roster update than a revolutionary sports experience. Shai Gilgeous-Alexander may be a rising star, but his presence on the cover does not mask the glaring issues that plague this series. What about the gameplay? The mechanics have stagnated, becoming increasingly frustrating for both casual players and die-hard fans. The lack of significant improvements to the AI, the same old shooting mechanics, and the endless microtransactions are turning what used to be a beloved franchise into a soulless product. Why are we still dealing with server issues that make online play a nightmare? It’s 2023, and we should not have to endure these technical shortcomings in a game that claims to be the pinnacle of sports simulation. Furthermore, the community has voiced its concerns over the lack of meaningful updates or new features. Instead, we get flashy marketing campaigns, hype around special editions, and expensive in-game purchases that do nothing but exploit our love for the game. The idea of different editions is nothing but a ploy to squeeze every last cent from our wallets. Why should we pay more for what should already be included in the base game? The audacity of 2K to think we will accept this is infuriating. And let’s not even get started on the bugs and glitches that seem to be a permanent fixture in every release. How can a company with such resources continually fail to deliver a polished product? It’s almost as if they have given up on quality, choosing instead to focus on creating a flashy cover and overhyped promotional content. The gaming community deserves better than this slap in the face. If NBA 2K26 wants to make a real impact, it needs to completely overhaul its approach. We want to see genuine improvements in gameplay, better server stability, and a commitment to fixing the ongoing issues that have plagued the franchise for years. Shai Gilgeous-Alexander deserves better than to be the face of a deteriorating franchise that seems to have lost its way. Enough is enough! It’s high time the gaming community stands up and demands the quality we deserve. We won’t settle for less, and we shouldn’t be afraid to voice our frustrations. #NBA2K26 #ShaiGilgeousAlexander #GamingCommunity #GameReview #SportsGaming

Aujourd'hui, je suis tombé sur une offre pour une machine à café qui m'a laissé... eh bien, un peu indifférent. C'est le Prime Day, et une jolie machine à café est à moitié prix. Ça devrait être une bonne nouvelle, non? Mais quand je regarde cette belle machine, je ne peux pas m'empêcher de penser qu'elle ne devrait pas être à 50% de réduction. Ça me choque, en fait. Je veux dire, pourquoi une machine si élégante et esthétique doit-elle être bradée? C'est comme si on ne valorisait pas le bon design. Elle a l'air d'être faite pour se montrer sur un comptoir de cuisine chic, pas pour finir sur une liste de promotions. Cela dit, je ne vais pas me précipiter pour l’acheter. Franchement, qui a vraiment besoin d'une nouvelle machine à café en ce moment? Le café, c'est bien, mais est-ce que ça mérite tout ce battage? Je pourrais juste rester avec ma vieille cafetière, qui fonctionne à peu près. Les offres comme celles-ci me laissent perplexe. Je ne ressens ni excitation ni l'envie de me lancer dans une nouvelle aventure caféinée. Juste un léger ennui, je suppose. Il y a tellement de promotions ces jours-ci, mais celle-ci... Je ne sais pas. Peut-être que je m'attendais à quelque chose de plus. Quelque chose qui me ferait vraiment envie, pas juste une réduction sur un produit déjà beau. Ça me fait réfléchir à la façon dont nous valorisons parfois des choses qui ne devraient pas l’être. En fin de compte, cette machine à café pourrait être une bonne affaire pour quelqu'un d'autre, mais pour moi? Je vais probablement continuer à faire mon café dans ma vieille machine. Qui sait, elle a son charme à sa manière, même si elle n'est pas à moitié prix. #PrimeDay #MachineàCafé #Offre #Design #Café

Je vais partager un peu sur comment je suis devenu un best-seller sur Substack. Franchement, c'était pas si excitant que ça. En fait, il y a juste six trucs qui ont un peu marché. Pas de quoi sauter au plafond, mais bon, voici ce qui s'est passé. D'abord, j'ai commencé à écrire. C'était pas vraiment un grand moment d'inspiration. J'ai juste décidé de me poser et de taper sur le clavier. Je ne pensais pas que ça allait vraiment intéresser quelqu'un, mais apparemment, ça a trouvé son public. Écrire régulièrement, ça a aidé. Pas toujours avec beaucoup d'énergie, mais j'ai juste continué. Ensuite, j'ai tenté de comprendre un peu comment ça fonctionnait, ce Substack. J'ai lu quelques articles, regardé des vidéos. Pas trop de passion, juste un peu de curiosité. J'ai appris que le titre est important, donc j'ai essayé de le rendre un peu accrocheur. Rien de fou, mais ça a semblé fonctionner. Un autre point, c'est l'importance de la promotion. Je n'ai pas trop aimé cette partie, mais bon, j'ai partagé mes articles sur les réseaux sociaux. J'ai fait un peu de bruit... sans trop d'enthousiasme. Les gens ont commencé à s'abonner, et là, j'ai vraiment réalisé que ça marchait, même si je ne comprenais pas trop pourquoi. Ensuite, j'ai aussi essayé d'interagir avec mes lecteurs. Pas que ça me passionne, mais répondre à quelques commentaires et messages, ça aide à créer une communauté. Une communauté un peu passive, mais une communauté quand même. J'ai aussi pris soin de ne pas trop me mettre la pression. Si je n'avais pas envie d'écrire, je ne forçais pas. Parfois, je laissais des jours passer sans rien publier. À la fin, j'ai compris que c'était OK de prendre son temps. Les abonnés sont restés, probablement parce qu'ils étaient un peu comme moi : pas trop d'urgence. Enfin, j'ai constaté que la patience est essentielle. Au début, ça n'avançait pas très vite, et je me sentais un peu ennuyé. Mais petit à petit, mes efforts ont fini par payer. Pas un succès fulgurant, mais assez pour que je sois content, sans être trop excité non plus. Voilà, c'est à peu près tout. Je ne suis pas là à crier victoire, mais ces six choses ont fait la différence. Si vous êtes intéressé par Substack, peut-être que ça vous donnera un coup de pouce… ou pas. #Substack #BestSeller #Écriture #Community #Promotion

The latest trend in the entertainment industry is the promotion of "premium 3D models" that supposedly empower creativity and efficiency. But let's cut through the fluff and address the elephant in the room: this obsession with ready-made 3D asset kits is nothing short of a disaster for genuine artistic expression! It’s appalling how these kits have become a crutch, diluting the very essence of what it means to be an artist. First off, the allure of having everything handed to you on a silver platter is incredibly dangerous. These so-called "game-changers" are robbing artists of the crucial process of creation. Why bother learning the intricacies of 3D modeling when you can simply purchase a kit and slap on some textures? This mentality fosters mediocrity and stagnation, encouraging a culture of laziness. Artists are losing their unique voices and styles in favor of cookie-cutter designs that flood the market. How can we call ourselves creators when we’re merely assemblers of pre-made assets? Moreover, let’s talk about the quality issue. These asset kits are often riddled with inconsistencies and subpar designs. Instead of empowering our creativity, they shackle us to inferior work that lacks originality. The industry is drowning in a sea of bland, uninspired visuals that fail to captivate or engage. Is this the future we want? A homogenized world where every project looks like every other project because we’ve all been duped into thinking we need these "premium" models? It’s infuriating! And where's the innovation? The reliance on these asset kits stifles true creativity and experimentation. Artists should be pushed to explore new ideas, techniques, and styles, not constrained by the limitations of what’s available in a kit. The excitement of creating something from scratch is irreplaceable, yet we’re willingly trading that thrill for the convenience of pre-made assets. Is that what we've come to? An industry that values speed over creativity, and convenience over passion? Let’s not even start on the financial implications. Artists are pressured to spend their hard-earned money on these kits, which often aren't worth the price. Why are we sinking money into something that ultimately diminishes our craft? Instead, we should be investing in our skills, learning new techniques, and honing our abilities. But instead, we’re being sold a lie that these kits will somehow make our lives easier. Spoiler alert: they won’t. In conclusion, it’s time to wake up, people! The trend of relying on 3D asset kits is a plague on creativity and artistic integrity. We need to challenge this norm and advocate for a return to authentic artistry. Let’s embrace the struggle of creation and reject the notion that we can shortcut our way to success. It’s high time we put our foot down and demand more from ourselves and our industry! #3DAssets #ArtisticIntegrity #CreativityMatters #StopTheMediocrity #RealArt