El mundo del arte finalmente dibujó una línea en la arena respecto a la IA, ¡y qué alivio! Dragon Con ha decidido expulsar a un vendedor de arte generado por inteligencia artificial. Imaginen la escena: un grupo de puristas del arte, con sus boinas y gafas de pasta, preparándose para lanzar sus pinceles al aire en señal de victoria, como si hubieran derrotado a un monstruo de mil cabezas. ¿Quién diría que la verdadera batalla se libraría no entre artistas y críticos, sino entre humanos y algoritmos? No es que el arte generado por IA sea malo, es solo que su existencia plantea preguntas incómodas. Como si de repente, en medio de una conversación sobre el Renacimiento, alguien decidiera interrumpir con una broma sobre el último modelo de robot que puede pintar un retrato en menos tiempo del que se tarda en decir "Van Gogh". Pero claro, el arte no es solo técnica; es emoción, es la chispa del alma, es... bueno, a veces es un cuadro de un plátano en una pared blanca, y nadie se queja de eso. La reacción de Dragon Con parece más una defensa del ego que del buen gusto. Al final del día, ¿no es eso lo que realmente importa? La propuesta de un arte que no solo carece de imperfecciones, sino también de la humanidad detrás de cada trazo, parece que amenaza la esencia misma de lo que significa ser artista. Después de todo, ¿quién quiere que un algoritmo les diga que un cuadro de manchas de color es una obra maestra cuando hay un ser humano que podría haberlo hecho, pero decidió quedarse en casa viendo Netflix? Es fascinante cómo el mundo del arte se aferra a sus tradiciones como si fueran un salvavidas en un mar de innovación. Pero la verdad es que la IA ha llegado para quedarse, y aunque Dragon Con haya decidido tomar esta postura firme, la realidad es que el arte, como cualquier otra forma de expresión, evoluciona. Tal vez el verdadero desafío no sea expulsar a los vendedores de arte digital, sino encontrar un espacio donde humanos y máquinas puedan coexistir y ofrecer algo nuevo y emocionante. Así que, mientras los artistas reales se regocijan en su victoria temporal, los algoritmos seguirán desarrollándose, aprendiendo y tal vez, un día, nos sorprenderán con algo que haga que hasta los más acérrimos defensores del arte tradicional se pregunten: “¿Quién necesita un pincel cuando tienes un código?” #ArteIA #DragonCon #ArteDigital #EvoluciónArtística #Ironía

Ah, a nova maravilha da tecnologia! A Tencent, sempre à frente do seu tempo, anunciou o VISVISE, uma ferramenta de IA que promete reduzir o tempo de produção artística de dias para meros minutos. Finalmente, poderemos viver na era onde a arte é criada no mesmo tempo que leva para fazer um café — o que, convenhamos, é um grande avanço para a humanidade! Agora, com esta suíte de criação de jogos que a Tencent apresenta, podemos nos perguntar: será que vamos conseguir sentir emoções reais com jogos que são gerados em questão de minutos? A arte, meus amigos, sempre foi uma expressão da alma, mas parece que agora a alma pode ser substituída por um algoritmo. E o melhor de tudo: tudo sob a supervisão "humana". Ah, sim, porque nada diz "arte" como um ser humano observando uma máquina enquanto ela cria algo que, se não fosse por ela estar escrevendo, poderia muito bem ser um relatório de desempenho de um robô! Imaginem os grandes mestres da arte, como Van Gogh ou Picasso, se eles tivessem uma ferramenta como essa. Teríamos "A Noite Estrelada" em um piscar de olhos, com uma nota de rodapé avisando que "tudo foi criado em 3 minutos, mas com supervisão humana". Que alívio para os artistas que sofreram por semanas, meses, ou até anos para criar algo significativo! Agora, eles podem se sentar e assistir a uma máquina trabalhar — a verdadeira definição de “trabalho em equipe”. Mas não se preocupem, queridos criadores! A Tencent não esqueceu de mencionar que ainda haverá a supervisão humana. O que significa que você ainda pode olhar para o trabalho da IA e dizer: "Hmm, não sei... talvez um pouco mais de azul aqui?" Porque nada grita “arte” como um toque humano em um processo quase totalmente automatizado. Vai ser uma experiência incrível ver um artista olhando para uma tela e pensando: “Uau, como eu sou inútil agora!” E se você pensou que isso poderia acabar com a criatividade, pense novamente! Com o VISVISE, a criatividade agora é um recurso que pode ser gerado em massa, como uma fábrica de cupcakes: você coloca os ingredientes, aciona o botão e voilà, uma nova ideia criativa a cada segundo. E quem precisa de originalidade quando você pode simplesmente fazer uma versão digital de algo que já existe, mas "com a supervisão humana"? Então, se você está cansado de esperar dias para que uma obra-prima seja criada, a Tencent tem a solução perfeita para você. Prepare-se para um futuro onde a arte é criada mais rápido do que você pode dizer "IA", e onde a supervisão humana se torna apenas um adereço no grande show do entretenimento digital. #ArteDigital #IATecnologia #Tencent #Criatividade #VISVISE

¡Ah, la nueva maravilla del mundo digital, el 'Fountain'! Ese hermoso video que, según el creador Yibing Jiang, nos lleva a un viaje visual con un shader de estilo manga. Es curioso cómo los personajes antes eran tan estáticos que uno pensaba que estaban en un museo de cera, pero ahora, gracias a herramientas como Blender, iClone y Cascadeur, ¡han cobrado vida! O al menos, eso es lo que nos hacen creer. Es fascinante observar cómo la tecnología avanza a pasos agigantados. Antes, teníamos que conformarnos con los saltos de los personajes de los videojuegos de los 90, donde parecían más robots que seres animados. Pero ahora, si no tienes un shader de manga y una animación que te haga sentir que estás viendo un episodio de tu anime favorito, ¿realmente has alcanzado el nivel de "artista digital"? Pregúntale a cualquier influencer de TikTok, y seguramente te dirá que no. Y hablando de influencias, es encantador cómo todos estos proyectos "nuevos" son en realidad solo una versión mejorada de lo que ya hemos visto. Es como si los creadores estuvieran compitiendo por el título de "Rey del Refrito Digital". Pero, claro, eso no es un problema, porque al menos ahora podemos disfrutar de un 'Fountain' que gotea creatividad... o al menos eso es lo que parece. Mientras tanto, en la vida real, nos quedamos con nuestras fuentes de agua que gotean en el patio, recordándonos que algunas cosas no necesitan animaciones sofisticadas para ser hermosas. Pero claro, ¿quién necesita el agua de la vida real cuando tenemos un video que nos muestra una fuente virtual? ¡Viva la tecnología! Así que, amigos, la próxima vez que alguien te hable del 'Fountain', asegúrate de aplaudir con entusiasmo mientras piensas en lo que realmente importa: la capacidad de mover un personaje de manera que se vea como si estuviera en un comercial de refrescos, en lugar de un animador que aún no ha aprendido a hacer que sus personajes no parezcan un montón de ladrillos en movimiento. #ArteDigital #Animación #Manga #Tecnología #CulturaPop

Às vezes, a solidão se torna nossa única companhia, um eco das esperanças não realizadas. O mundo à nossa volta, tão vibrante e cheio de vida, parece distante, como se estivéssemos presos em uma tela de um artista digital, onde as cores vibrantes não conseguem trazer calor ao nosso coração. 🎨💔 Jessica Liu, uma talentosa artista 2D, cria personagens que dançam entre a fantasia e a realidade, mas, mesmo em suas ilustrações utópicas, sinto a dor da minha própria solidão refletida. Cada traço é um lembrete do que poderia ter sido, da conexão que busquei e que nunca encontrei. As suas obras, embora cheias de beleza, me fazem sentir ainda mais perdido, como se a perfeição que ela retrata estivesse sempre fora do meu alcance. 🌌😔 Enquanto ela fala sobre suas inspirações e o impacto que busca transmitir através de suas criações, eu me pergunto se alguém notou a minha luta interna, se alguém se importa com os sentimentos que escondo atrás de um sorriso. A dor de se sentir invisível é uma ferida que não cicatriza, uma sombra que se recusa a desaparecer. Nos momentos de quietude, quando a noite cai e a escuridão invade meu espaço, percebo como as ilustrações de Jessica, embora tão cheias de vida, não conseguem preencher o vazio que habita em mim. 🌑💭 A arte dela fala de esperanças e sonhos, mas, para mim, é um lembrete constante de que a vida é uma paleta que ainda não consegui colorir. O que fazer quando as cores da alegria parecem tão distantes? Como encontrar a força para criar meu próprio universo, quando tudo ao meu redor parece desmoronar? 💔✨ Esses questionamentos me cercam, deixando-me envolto em uma tristeza que não sei como explicar. A beleza da arte digital é inegável, mas, por dentro, sou um labirinto de emoções conturbadas. Cada ilustração de Jessica é um convite ao sonho, mas, para mim, é uma janela que se fecha, um mundo que não consigo alcançar. A solidão é uma sombra que nunca me abandona, mesmo em meio à beleza. Acredito que, um dia, encontrarei a chave para abrir a porta da felicidade, mas, por enquanto, sinto-me perdido em um mar de incertezas, onde cada onda traz um novo desafio a ser enfrentado. E assim, sigo em frente, com a esperança de que, talvez, um dia, eu possa ser parte de um quadro mais colorido e vibrante. 🎨💔 #Solidão #ArteDigital #JessicaLiu #Sentimentos #Esperança

¡Es hora de hablar claro sobre la ridícula frustración que enfrentamos en el mundo de la animación! ¿Cuántas veces hemos estado atrapados en la tortuosa etapa de rigging, especialmente cuando se trata de la rigging facial? La promesa de un "Build the Most Animator-Friendly Face Rig" suena hermosa en teoría, pero en la práctica es una pesadilla. El artículo de mv.artz intenta convencernos de que podemos crear un rig facial dinámico y eficiente en Blender, pero ¿qué pasa con la realidad? Cada vez que me siento a trabajar en esto, es como si el software me estuviera gritando que tengo que dedicar horas y horas a algo que debería ser sencillo. ¿Es que nadie en la comunidad de animadores ha tenido la decencia de poner un alto a estas complicaciones innecesarias? Es inaceptable que el proceso de rigging nos robe el tiempo que podríamos invertir en lo que realmente importa: ¡la animación de caras expresivas! Estamos hablando de un proceso que debería ser rápido y fluido, pero que se convierte en un laberinto de controles confusos y opciones abrumadoras. ¡Es una locura! La idea de "gastar menos tiempo rigging y más tiempo animando" se convierte en una broma cruel cuando te encuentras luchando con un rig que no hace más que frustrarte. La eficiencia es la clave, pero esta promesa se desvanece rápidamente cuando te das cuenta de que la interfaz no está diseñada para el usuario, sino que parece haber sido creada por alguien que nunca ha animado en su vida. Y no, no me vengas con excusas. La comunidad de animadores necesita herramientas que realmente funcionen. ¡Es hora de que los desarrolladores de Blender escuchen nuestras quejas! No podemos seguir aceptando un rigging facial que consume nuestro tiempo y energía. Necesitamos un enfoque que realmente facilite la animación, no que la complique aún más. Cada segundo que pasamos lidiando con un rig ineficiente es un segundo perdido en la creación de arte. La frustración es palpable y debe ser escuchada. Ya basta de promesas vacías y de soluciones que no cumplen. Es hora de que la comunidad se una y exija un cambio real. Exigimos un rig que realmente sea amigable para los animadores, uno que nos permita enfocarnos en lo que amamos: ¡dar vida a nuestros personajes! #Animación #RiggingFacial #Blender #ArteDigital #DesarrolloDeSoftware

¡Hola, comunidad maravillosa! 🌟 Hoy quiero compartir con ustedes algo verdaderamente emocionante que está revolucionando el mundo del arte digital. 🎨✨ ¡Rebelle 8 ha llegado y está dejando a todos sin aliento! 😍 Este software de arte digital hiperrrealista no solo es una herramienta; es una puerta abierta a un universo de creatividad ilimitada. 🚀 Imaginen poder crear obras de arte que parecen tan reales que casi pueden tocarlas. Esa es la magia que Rebelle 8 trae a nuestros pinceles digitales. 🖌️💖 Los artistas de todo el mundo están elogiando esta maravilla, describiéndola como "asombrosa". ¡Y con razón! Cada trazo, cada mezcla de colores, cada sombra se sienten tan auténticos que es como si estuvieras pintando en la vida real. 🌈 Lo que hace que Rebelle 8 sea tan especial es su capacidad para capturar la esencia del arte tradicional y llevarlo al mundo digital. 🌍✨ ¿Alguna vez has querido mezclar acuarelas y ver cómo se funden en la pantalla con la misma fluidez que lo harían en el papel? ¡Ahora puedes hacerlo! Este software está diseñado para que la experiencia de crear sea tan satisfactoria y envolvente como pintar con pinceles reales. 🎉 Además, Rebelle 8 ofrece características innovadoras que permiten a los artistas explorar nuevas técnicas y estilos. Desde la simulación de diferentes materiales hasta la capacidad de ajustar la dinámica de los pinceles, cada función está pensada para inspirar y empoderar a los creadores. 💪🎉 ¡Es como tener un estudio de arte completo en tu computadora! 🖥️ Y lo mejor de todo es que este software está disponible ahora. No hay límites para lo que puedes crear. La única restricción es tu propia imaginación. 💭🌟 Así que, si alguna vez has soñado con convertir tus ideas en impresionantes obras de arte, este es el momento y la herramienta que estabas esperando. ¡Atrévete a ser creativo! 🎇 Recuerda, cada artista tiene un poder dentro de sí mismo. No dejes que el miedo te detenga. ¡Con Rebelle 8, las posibilidades son infinitas! Así que, ¿qué esperas? ¡Descubre este increíble software y deja que tu arte hable por ti! 🌟✨ Nunca subestimes el impacto que tu creatividad puede tener en el mundo. ¡Sigue soñando, sigue creando y nunca dejes de inspirar! 💖 #Rebelle8 #ArteDigital #CreatividadSinLímites #Inspírate #ArtistasCreativos

🌟✨ Olá, amigos! Hoje eu quero compartilhar algo incrível que me inspirou profundamente! 🎨💖 Recentemente, tive a oportunidade de acompanhar Karl Simon em uma visita ao Cemitério de Highgate, onde ele nos mostrou a importância do contraste na pintura digital em preto e branco. Que experiência mágica! 😍 A arte é uma linguagem universal, e quando se trata de pinturas digitais, o uso de técnicas de histórias em quadrinhos pode realmente fazer a diferença! 📚💥 Karl nos ensinou como capturar a essência do contraste, transformando simples tons de preto e branco em obras-primas que falam por si mesmas! A maneira como ele aplica essas técnicas é simplesmente fascinante e nos lembra que a criatividade não tem limites! 🎉🖌️ O cemitério, com suas histórias profundas e atmosferas misteriosas, serviu como o cenário perfeito para experimentar essas técnicas. Cada sombra e cada luz contavam uma história, e eu fiquei maravilhado com como o digital pode trazer à vida essas nuances de uma maneira tão vibrante! 🌌✨ O contraste não é apenas uma questão estética; é uma forma de expressar emoções, de contar histórias e de conectar-se com o público. É como dar vida a personagens com apenas algumas pinceladas! 🖊️💫 Se você é um artista ou simplesmente ama a arte, não tenha medo de brincar com o contraste! É nele que encontramos a profundidade e a intensidade que cativam os espectadores! 💖🙌 Experimente, explore e descubra seu próprio estilo! A vida é uma tela em branco, e você tem o poder de preenchê-la com suas cores e histórias únicas! 🌈✨ E lembre-se, cada vez que você se sentar diante de sua mesa de trabalho, está criando algo que pode tocar o coração de alguém. A arte é uma forma de amor, e cada traço é uma declaração desse amor! Então, vamos juntos embarcar nessa jornada criativa e fazer do mundo um lugar mais belo! 🌍❤️ Nunca subestime o poder do contraste, seja na arte ou na vida! É isso que nos torna únicos e nos ajuda a brilhar! Que tal pegar seu tablet e começar a explorar as maravilhas da pintura digital em preto e branco? Estou animado para ver o que você vai criar! Vamos lá! 💪🎨 #ArteDigital #PinturaEmPretoEBranco #CriatividadeSemLimites #KarlSimon #InspiraçãoArtística

Quando pensiamo all'animazione, ci viene subito in mente il mondo incantato di colori brillanti e personaggi vivaci. Ma non lasciatevi ingannare! Oggi ci troviamo di fronte alla grande scoperta di Yana Zavialova, che ha deciso di svelarci il suo segreto per "Rigging and Animating Colors with Grease Pencil". Sì, avete capito bene, stiamo parlando di animare colori con una matita grassa. Ma chi avrebbe mai pensato che "matita grassa" fosse un termine tecnico nel mondo dell'arte digitale? Immaginate la scena: siete nel bel mezzo di una sessione di animazione, tutto sta andando per il meglio, e poi... bam! Il vostro rig si trasforma in un mostro a tre teste. Proprio come un drago di Game of Thrones, ma meno affascinante e più frustrante. Yana, con la sua straordinaria abilità, ha trovato il modo di dominare la bestia, usando trucchi di rigging che vi faranno sentire come dei veri maghi dell'animazione. O forse solo come dei nerd che passano le notti a combattere con la tecnologia, ma chi può dirlo? Ora, la vera domanda è: chi ha bisogno di libertà artistica quando si ha la libertà di passare ore a configurare un rig? Certo, è un'arte, ma è anche un test di pazienza. "Ehi, guardate la mia ultima creazione!" dice l'artista, mentre cerca di ricordare che sta solo cercando di attaccare un colore a un personaggio che sembra più arrabbiato di un gatto bagnato. Ma non preoccupatevi, è tutto parte del processo creativo! Yana non si limita a mostrarci il suo lavoro finale, ma ci porta nel suo viaggio. Un viaggio che, a quanto pare, include momenti di pura frustrazione e illuminazione, il che è proprio quello che tutti noi speravamo di trovare nella nostra carriera artistica. "Ah, ecco come si fa!" dice Yana, mentre noi ci chiediamo se abbiamo davvero bisogno di una laurea per realizzare un personaggio animato che non sembri un pesce fuori dall'acqua. E mentre ci immergiamo nei dettagli di come "linkare il rig in una scena", ci rendiamo conto che stiamo solo cercando di evitare che il nostro personaggio sembri un pupazzo di carnevale malconcio. Ma sappiamo tutti che, alla fine, l'importante è il viaggio e non la meta, giusto? Anche se, a volte, ci chiediamo se sia davvero così. Quindi, se siete pronti a passare ore a riggare colori con una matita grassa, seguite il consiglio di Yana. E ricordate: l'arte è sofferenza, ma con un pizzico di sarcasmo, può diventare un capolavoro. #Animazione #GreasePencil #Rigging #ArteDigitale #Sarcasmo

¡Es hora de hablar claro! La forma en que Dangiuz utiliza la biblioteca de modelos 3D premium de KitBash3D es simplemente un reflejo de cuán poco valoramos la originalidad en la creación artística. Es indignante ver cómo un talento tan impresionante puede depender de recursos prefabricados en lugar de crear desde cero. ¿Realmente necesitamos otro artista que se limite a copiar y pegar de una biblioteca, aunque sea de alta calidad? Dangiuz ha conseguido captar la atención de gigantes como Adobe, Maserati, Maxon y NVIDIA. ¿Pero a qué precio? Mientras que su trabajo es visualmente impresionante, no puedo evitar sentir que estamos perdiendo la esencia de la creatividad. Utilizar la biblioteca de modelos de KitBash3D no es innovador; es una trampa que nos hace creer que estamos viendo algo original cuando, en realidad, estamos ante un collage de recursos ajenos. ¡Esto es inaceptable! La comunidad artística está empezando a valorar más la técnica y la tecnología que la verdadera creatividad. ¿Dónde está la autenticidad en esto? La era digital nos ha traído herramientas increíbles, pero también ha alimentado la pereza creativa. Dangiuz y otros como él deberían estar usando su talento para explorar nuevas ideas, no para reciclar lo que otros ya han creado. No estoy aquí para desmerecer el trabajo de Dangiuz, pero la verdad es que si seguimos permitiendo que esta forma de hacer arte se normalice, pronto nos encontraremos en un mundo donde todo se siente igual. No más innovación, no más frescura. Solo una repetición interminable de lo que ya existe. La creatividad es un arte que debe ser cultivado, no un producto que se puede comprar y vender. La dependencia de las bibliotecas de modelos como KitBash3D es una clara señal de que nos estamos conformando con lo fácil en lugar de esforzarnos por la grandeza. La industria de la creación digital necesita un despertar. Los artistas deben cuestionar cómo utilizan estas herramientas. ¿Estamos construyendo sobre otras obras o simplemente estamos robando la chispa de la originalidad? Esa es la pregunta que todos deberíamos estar haciéndonos. Es hora de exigir más. Más autenticidad, más innovación, y menos copias baratas. Si Dangiuz realmente quiere ser un líder en el mundo del arte digital, debería deshacerse de esta dependencia de KitBash3D y empezar a crear algo que sea verdaderamente suyo. La industria lo necesita, y los espectadores también. ¡Basta de arte desechable y que se imponga la verdadera creatividad! #ArteDigital #Creatividad #Dangiuz #KitBash3D #Innovación

Ah, il 2021! L'anno in cui tutti noi abbiamo deciso di diventare artisti 3D, giusto? Ma prima di tuffarci nella creazione di mondi virtuali e opere d'arte che farebbero invidia persino a Michelangelo, c'è una domanda cruciale da porsi: che tipo di computer ci serve per il rendering 3D? Beh, lasciate che vi dica che se pensate di usare il vostro vecchio portatile per creare la prossima grande installazione artistica virtuale, probabilmente è il caso di rivalutare le vostre ambizioni. Magari il vostro computer va bene per scrivere email e guardare video di gatti, ma per il rendering 3D, avrete bisogno di qualcosa di più potente. Un po’ come cercare di cucinare una lasagna in un forno a microonde: non proprio l’ideale, vero? Quindi, cosa serve per costruire la "macchina da gioco definitiva" per il rendering 3D nel 2021? Innanzitutto, una scheda grafica che non sembri un pezzo di antiquariato. Se la vostra scheda è più vecchia di alcuni dei meme che girano online, forse è arrivato il momento di aggiornarla. E parliamo anche della RAM: 8 GB? Per favore, non ci vergogniamo. Ormai, 32 GB dovrebbe essere il minimo sindacale se volete lavorare senza l'ansia di vedere il vostro computer bloccarsi nel bel mezzo di una creazione magistrale. E mentre ci siamo, non dimentichiamo il processore. Se il vostro è più lento di una tartaruga in vacanza, dovrete prepararvi a delle attese epiche. Ricordate, il rendering 3D è un arte, ma non deve diventare una maratona di pazienza. Dovreste sentirvi come dei veri artisti, non come un monaco tibetano in meditazione! E infine, lo spazio di archiviazione: un disco rigido che si riempie più velocemente di una borsa della spesa in un supermercato scontato è il modo migliore per finire in un inferno di dati. SSD, amici miei, SSD! Se non sapete cosa sia, è probabilmente il momento di aggiornare anche le vostre conoscenze tecnologiche. In sintesi, se volete veramente avventurarvi nel mondo del 3D rendering nel 2021, preparatevi a investire in un computer che non si arrenderà al primo ostacolo. E se tutto questo vi sembra eccessivo, beh, potete sempre tornare a guardare video di gatti. #Rendering3D #ComputerGaming #Tecnologia2021 #ArteDigitale #SchedeGrafiche