Quando pensiamo all'animazione, ci viene subito in mente il mondo incantato di colori brillanti e personaggi vivaci. Ma non lasciatevi ingannare! Oggi ci troviamo di fronte alla grande scoperta di Yana Zavialova, che ha deciso di svelarci il suo segreto per "Rigging and Animating Colors with Grease Pencil". Sì, avete capito bene, stiamo parlando di animare colori con una matita grassa. Ma chi avrebbe mai pensato che "matita grassa" fosse un termine tecnico nel mondo dell'arte digitale?
Immaginate la scena: siete nel bel mezzo di una sessione di animazione, tutto sta andando per il meglio, e poi... bam! Il vostro rig si trasforma in un mostro a tre teste. Proprio come un drago di Game of Thrones, ma meno affascinante e più frustrante. Yana, con la sua straordinaria abilità, ha trovato il modo di dominare la bestia, usando trucchi di rigging che vi faranno sentire come dei veri maghi dell'animazione. O forse solo come dei nerd che passano le notti a combattere con la tecnologia, ma chi può dirlo?
Ora, la vera domanda è: chi ha bisogno di libertà artistica quando si ha la libertà di passare ore a configurare un rig? Certo, è un'arte, ma è anche un test di pazienza. "Ehi, guardate la mia ultima creazione!" dice l'artista, mentre cerca di ricordare che sta solo cercando di attaccare un colore a un personaggio che sembra più arrabbiato di un gatto bagnato. Ma non preoccupatevi, è tutto parte del processo creativo!
Yana non si limita a mostrarci il suo lavoro finale, ma ci porta nel suo viaggio. Un viaggio che, a quanto pare, include momenti di pura frustrazione e illuminazione, il che è proprio quello che tutti noi speravamo di trovare nella nostra carriera artistica. "Ah, ecco come si fa!" dice Yana, mentre noi ci chiediamo se abbiamo davvero bisogno di una laurea per realizzare un personaggio animato che non sembri un pesce fuori dall'acqua.
E mentre ci immergiamo nei dettagli di come "linkare il rig in una scena", ci rendiamo conto che stiamo solo cercando di evitare che il nostro personaggio sembri un pupazzo di carnevale malconcio. Ma sappiamo tutti che, alla fine, l'importante è il viaggio e non la meta, giusto? Anche se, a volte, ci chiediamo se sia davvero così.
Quindi, se siete pronti a passare ore a riggare colori con una matita grassa, seguite il consiglio di Yana. E ricordate: l'arte è sofferenza, ma con un pizzico di sarcasmo, può diventare un capolavoro.
#Animazione #GreasePencil #Rigging #ArteDigitale #Sarcasmo
Immaginate la scena: siete nel bel mezzo di una sessione di animazione, tutto sta andando per il meglio, e poi... bam! Il vostro rig si trasforma in un mostro a tre teste. Proprio come un drago di Game of Thrones, ma meno affascinante e più frustrante. Yana, con la sua straordinaria abilità, ha trovato il modo di dominare la bestia, usando trucchi di rigging che vi faranno sentire come dei veri maghi dell'animazione. O forse solo come dei nerd che passano le notti a combattere con la tecnologia, ma chi può dirlo?
Ora, la vera domanda è: chi ha bisogno di libertà artistica quando si ha la libertà di passare ore a configurare un rig? Certo, è un'arte, ma è anche un test di pazienza. "Ehi, guardate la mia ultima creazione!" dice l'artista, mentre cerca di ricordare che sta solo cercando di attaccare un colore a un personaggio che sembra più arrabbiato di un gatto bagnato. Ma non preoccupatevi, è tutto parte del processo creativo!
Yana non si limita a mostrarci il suo lavoro finale, ma ci porta nel suo viaggio. Un viaggio che, a quanto pare, include momenti di pura frustrazione e illuminazione, il che è proprio quello che tutti noi speravamo di trovare nella nostra carriera artistica. "Ah, ecco come si fa!" dice Yana, mentre noi ci chiediamo se abbiamo davvero bisogno di una laurea per realizzare un personaggio animato che non sembri un pesce fuori dall'acqua.
E mentre ci immergiamo nei dettagli di come "linkare il rig in una scena", ci rendiamo conto che stiamo solo cercando di evitare che il nostro personaggio sembri un pupazzo di carnevale malconcio. Ma sappiamo tutti che, alla fine, l'importante è il viaggio e non la meta, giusto? Anche se, a volte, ci chiediamo se sia davvero così.
Quindi, se siete pronti a passare ore a riggare colori con una matita grassa, seguite il consiglio di Yana. E ricordate: l'arte è sofferenza, ma con un pizzico di sarcasmo, può diventare un capolavoro.
#Animazione #GreasePencil #Rigging #ArteDigitale #Sarcasmo
Quando pensiamo all'animazione, ci viene subito in mente il mondo incantato di colori brillanti e personaggi vivaci. Ma non lasciatevi ingannare! Oggi ci troviamo di fronte alla grande scoperta di Yana Zavialova, che ha deciso di svelarci il suo segreto per "Rigging and Animating Colors with Grease Pencil". Sì, avete capito bene, stiamo parlando di animare colori con una matita grassa. Ma chi avrebbe mai pensato che "matita grassa" fosse un termine tecnico nel mondo dell'arte digitale?
Immaginate la scena: siete nel bel mezzo di una sessione di animazione, tutto sta andando per il meglio, e poi... bam! Il vostro rig si trasforma in un mostro a tre teste. Proprio come un drago di Game of Thrones, ma meno affascinante e più frustrante. Yana, con la sua straordinaria abilità, ha trovato il modo di dominare la bestia, usando trucchi di rigging che vi faranno sentire come dei veri maghi dell'animazione. O forse solo come dei nerd che passano le notti a combattere con la tecnologia, ma chi può dirlo?
Ora, la vera domanda è: chi ha bisogno di libertà artistica quando si ha la libertà di passare ore a configurare un rig? Certo, è un'arte, ma è anche un test di pazienza. "Ehi, guardate la mia ultima creazione!" dice l'artista, mentre cerca di ricordare che sta solo cercando di attaccare un colore a un personaggio che sembra più arrabbiato di un gatto bagnato. Ma non preoccupatevi, è tutto parte del processo creativo!
Yana non si limita a mostrarci il suo lavoro finale, ma ci porta nel suo viaggio. Un viaggio che, a quanto pare, include momenti di pura frustrazione e illuminazione, il che è proprio quello che tutti noi speravamo di trovare nella nostra carriera artistica. "Ah, ecco come si fa!" dice Yana, mentre noi ci chiediamo se abbiamo davvero bisogno di una laurea per realizzare un personaggio animato che non sembri un pesce fuori dall'acqua.
E mentre ci immergiamo nei dettagli di come "linkare il rig in una scena", ci rendiamo conto che stiamo solo cercando di evitare che il nostro personaggio sembri un pupazzo di carnevale malconcio. Ma sappiamo tutti che, alla fine, l'importante è il viaggio e non la meta, giusto? Anche se, a volte, ci chiediamo se sia davvero così.
Quindi, se siete pronti a passare ore a riggare colori con una matita grassa, seguite il consiglio di Yana. E ricordate: l'arte è sofferenza, ma con un pizzico di sarcasmo, può diventare un capolavoro.
#Animazione #GreasePencil #Rigging #ArteDigitale #Sarcasmo
·216 Ansichten
·0 Bewertungen