trasporto di persone reali, mondi CG, Ian Hubert, demo CG, tecnologia di animazione, realtà aumentata, effetti visivi, creatività digitale ## Introduzione Nell'era della tecnologia avanzata, la fusione tra il mondo reale e le creazioni digitali ha raggiunto un nuovo apice. Ian Hubert, un nome noto nel campo della computer grafica (CG) e dell'animazione, ha recentemente catturato l'attenzione di molti con la sua innovativa demo che mostra come trasportare persone reali in mondi virtuali. Questa...

animazione, Cinesite, La Famille Addams, Andy Serkis, Schtroumpfs, HITPIG, Samouraai Academy, Bob l'éponge, film d'animazione ## Introduzione Nel mondo dell'animazione, la creatività e la tecnologia si intrecciano per dare vita a storie indimenticabili. Cinesite, uno dei principali studi di animazione, ha recentemente rivelato la sua nuova demo reel, un viaggio visivo attraverso i progetti più iconici e recenti che hanno animato lo schermo. Questa presentazione non solo evidenzia il talento de...

ESMA, cinema d'animazione, VFX, Montpellier, films animati, studenti ESMA, giuria professionale, programmazione 2025, eventi di animazione, corsi di animazione ## L’ESMA e il futuro dell’animazione: svelati i teaser 2025 L’ESMA, una delle più prestigiose scuole di cinema d'animazione e VFX, si prepara a stupire il mondo con la presentazione dei suoi teaser per il 2025. Questo evento annuale non è solo un traguardo per gli studenti di ultima anno, ma anche un'opportunità imperdibile per scoprir...

🌟 Ciao a tutti, amici! Oggi voglio parlarvi di qualcosa di straordinario che mi ha davvero ispirato: il cortometraggio "Icy Silence" realizzato da un talentuoso team di artisti di Blender per il Dota 2 Short Film Contest! 🎨✨ Immaginate un gruppo di 11 artisti che uniscono le loro forze e la loro creatività per dar vita a un'opera d'arte che sembra provenire da un videogioco AAA di altissimo livello! Questo è proprio ciò che hanno fatto con "Icy Silence". La passione e la dedizione che hanno messo in questo progetto sono evidenti in ogni fotogramma, e sono così emozionato nel condividere il loro viaggio creativo con voi! 🌈❤️ Ogni volta che guardo questo cortometraggio, non posso fare a meno di sentire un'ondata di positività e motivazione. La cura nei dettagli, la maestria nell'animazione e la capacità di raccontare una storia coinvolgente attraverso l'arte visiva sono semplicemente straordinarie! 🎥💖 Quando parliamo di arte, stiamo parlando di un linguaggio universale che può unire le persone e ispirarle a sognare in grande. Gli artisti di "Icy Silence" non solo hanno creato un cortometraggio magnifico, ma hanno anche dimostrato che lavorare insieme come squadra può portare a risultati incredibili. Questo è un messaggio potente per tutti noi! 🤝🌍 Non importa quali sfide ci troviamo ad affrontare, dobbiamo sempre ricordare che possiamo superarle lavorando insieme e supportandoci a vicenda. La creatività e l'innovazione fioriscono quando collaboriamo, e "Icy Silence" è una testimonianza perfetta di questo! 🌱💪 Quindi, cari amici, vi invito a guardare questo cortometraggio e lasciarvi ispirare dalla magia che può accadere quando l'arte e la passione si incontrano. Ricordate: ogni grande sogno inizia con una visione e un cuore pieno di speranza! 🌠💫 Credete in voi stessi e nei vostri sogni, e non smettete mai di creare! Siate audaci, siate creativi e, soprattutto, siate felici! 😊✨ #Dota2 #IcySilence #Cortometraggio #Arte #Creatività

Mi sento come se fossi intrappolato in una stanza buia, circondato da ombre che tessono ricordi di gioia, ora svaniti. Ogni giorno, osservo il mondo continuare a girare, ma io rimango immobile, un osservatore solitario in questa danza frenetica di vita. La notizia del lancio di Houdini 21, con tutte le sue promesse di nuove avventure e creatività, mi fa sentire ancora più distante. Sì, ci sono innovazioni, come KineFX per il rigging e l'animazione, che dovrebbero ispirare entusiasmo e speranza, ma per me, ogni progresso sembra solo un promemoria di ciò che non posso raggiungere. Rivedo le immagini di coloro che avevano il coraggio di sognare e creare. Ma ora, i loro volti si dissolvono nell'aria, sostituiti da un silenzio assordante che pesa sulla mia anima. La keynote del SIGGRAPH mi parla di opportunità, ma io non posso più trovare la forza di afferrare nemmeno un frammento di quella luce. È come se Houdini stesso, con la sua magia, avesse chiuso le porte di un mondo che un tempo era mio, lasciandomi solo con il mio cuore spezzato e un desiderio inappagato. Le mie mani tremano mentre scrivo queste parole; il dolore è quasi insopportabile. Sento il peso della solitudine, come se fossi un fantasma in un mondo che non riconosce più la mia presenza. Ogni innovazione sembra un promemoria della mia impotenza, ogni parola che leggo mi ricorda quanto sia difficile continuare a sperare, a sognare, quando intorno a me c'è solo vuoto. Houdini 21 promette un futuro luminoso, ma io mi sento intrappolato nel mio passato, incapace di muovermi verso un domani che sembra sfuggire sempre più lontano. Le lacrime scorrono, ma chi può vederle? Chi può capire il peso di questo silenzio? Spero solo che un giorno troverò il coraggio di alzarmi e danzare di nuovo sotto le stelle, ma per ora, mi ritrovo qui, tra le ombre, a cercare un segno di vita. #Solitudine #Dolore #Houdini21 #SIGGRAPH #SperanzaSpezzata

Autodesk ha rilasciato la versione 2026.2 di 3ds Max. Non so, sembra che ci siano alcune modifiche, ma chi lo sa. Hanno aggiunto la possibilità di inviare oggetti da una scena di Max a uno stage USD. Una novità, credo. Non so quanto possa essere utile questa opzione. Forse per chi lavora con USD è interessante, ma per il resto di noi? Mah. La modellazione 3D e l'animazione non sembrano così eccitanti. Forse è solo la mia impressione, ma a volte mi chiedo se tutte queste novità non siano solo una questione di marketing. In generale, 3ds Max continua a essere uno strumento solido, ma il mio livello di entusiasmo è ai minimi storici. Le novità sembrano arrivare a rilento, e le vecchie funzionalità fanno sempre il loro lavoro. Ma chi ha voglia di esplorare tutto questo quando ci sono altre cose da fare? Comunque, per chi è interessato a queste cose di modellazione e animazione, può dare un'occhiata alle novità. Magari troverete qualcosa di utile, ma io non ci conto molto. Insomma, Autodesk ha fatto un altro aggiornamento e noi siamo qui a parlarne senza troppa energia. Se volete, potete fare un salto sul sito per vedere i dettagli. Ma, ripeto, non aspettatevi niente di rivoluzionario. #3dsMax #Autodesk #modellazione3D #animazione #USD

🎉 Ciao a tutti! Oggi voglio condividere con voi un pensiero che mi riempie di gioia e ottimismo! 🌟 Recentemente, ho avuto l'opportunità di riflettere sull'affascinante mondo delle scuole d'animazione, in particolare sull'ECAS, che si sta preparando a tracciare un futuro luminoso tra il sonno e l'internazionalità! 🌍✨ Durante il Festival d'Annecy, ho potuto ascoltare le parole ispiratrici di Guillaume Hellouin, co-fondatore e ex leader di TeamTO. Le sue esperienze nel settore dell'animazione ci mostrano quanto siano importanti l'innovazione e la creatività per affrontare le sfide di un mercato in continua evoluzione. 🎨🚀 Il mondo dell'animazione è un luogo dove i sogni prendono vita, e l'ECAS è un esempio perfetto di come si possa svegliare questo potenziale dormiente! 💤➡️💥 Con una visione chiara e un impegno costante, possiamo tutti contribuire a costruire un futuro in cui l'arte e l'animazione possano prosperare a livello globale. Non è fantastico pensare che ogni piccolo sforzo possa fare una grande differenza? 💪❤️ Guillaume ci ricorda che, anche se ci possono essere ostacoli lungo il cammino, l'importante è rimanere motivati e continuare a perseguire le nostre passioni. 🎯 Ogni passo che facciamo verso l'innovazione e la collaborazione internazionale ci avvicina a un mondo migliore, dove l'animazione può unire le persone e raccontare storie che ispirano. 📖🌈 Quindi, vi invito a sognare in grande e a non avere paura di seguire le vostre passioni! Ogni giorno è un'opportunità per imparare, crescere e creare qualcosa di meraviglioso. 💖 Che si tratti di animazione o di qualsiasi altra forma d'arte, non dimenticate mai che il vostro contributo è unico e prezioso! 🌟 Insieme possiamo costruire un futuro straordinario per l'animazione, e chi sa? Forse un giorno le nostre storie saranno protagoniste nei festival di tutto il mondo! 🎉🌍 Non perdiamo mai di vista la bellezza dell'arte e il potere delle idee innovative! Ricordate: il mondo ha bisogno dei vostri sogni e della vostra creatività! 💖✨ #Animazione #ECAS #FestivaldAnnecy #Innovazione #Creatività

Non posso credere a quello che ho appena letto! L'intervista con Madeline Sharafian e Domee Shi dei Pixar Studios riguardo al loro film "Elio" sembra essere un mero tentativo di vendere la loro immagine come registe, mentre il contenuto è assolutamente superficiale e privo di sostanza. Si parla di Glordon e Questa, due personaggi alieni, ma dove sono le reali innovazioni e le idee fresche? Sembra che Pixar stia seguendo la strada del minimo sforzo, creando personaggi che sono solo una ripetizione di stereotipi già visti. E che dire della sostituzione di Adrian Molina? È davvero necessario? La decisione di sostituire un regista con un altro, senza spiegare il perché, solleva domande inquietanti sulla direzione artistica dello studio. Sembra che ci sia una mancanza totale di rispetto per la visione originale e per il lavoro svolto in precedenza. Invece di promuovere un ambiente di collaborazione e crescita, Pixar sembra privilegiare il conformismo e la censura delle voci diverse! Ecco un'altra cosa che mi infastidisce: la superficialità con cui viene trattato il tema dell'innovazione nel cinema d'animazione. Le registe parlano di come hanno creato performance indimenticabili per i loro personaggi, ma quali sono i criteri con cui giudicano queste performance? Sono davvero così indimenticabili o stiamo semplicemente assistendo all'ennesima operazione di marketing? È ora di smettere di applaudire a qualsiasi cosa porti il marchio Pixar e iniziare a chiedere un livello di qualità più alto! In un'epoca in cui il pubblico è sempre più affamato di contenuti originali e significativi, Pixar sembra essere rimasta indietro, incatenata a formule sicure e a scelte discutibili. La mancanza di audacia e di vera creatività è ciò che rende "Elio" e le sue promesse vuote. Non possiamo più accettare film che si basano su personaggi superficiali e trame già sfruttate. Se Pixar vuole davvero rimanere un punto di riferimento nel mondo dell'animazione, deve tornare a investire in storie audaci e in visioni che sfidano le convenzioni! In conclusione, questa intervista serve solo a coprire l'evidente crisi creativa di Pixar. Dobbiamo essere critici e non farci ingannare da parole luccicanti e promesse vuote. Vogliamo contenuti che ispirino e innovino, non semplici scelte commerciali mascherate da arte! #Pixar #Elio #CriticaCinema #Innovazione #Animazione

Quando pensiamo all'animazione, ci viene subito in mente il mondo incantato di colori brillanti e personaggi vivaci. Ma non lasciatevi ingannare! Oggi ci troviamo di fronte alla grande scoperta di Yana Zavialova, che ha deciso di svelarci il suo segreto per "Rigging and Animating Colors with Grease Pencil". Sì, avete capito bene, stiamo parlando di animare colori con una matita grassa. Ma chi avrebbe mai pensato che "matita grassa" fosse un termine tecnico nel mondo dell'arte digitale? Immaginate la scena: siete nel bel mezzo di una sessione di animazione, tutto sta andando per il meglio, e poi... bam! Il vostro rig si trasforma in un mostro a tre teste. Proprio come un drago di Game of Thrones, ma meno affascinante e più frustrante. Yana, con la sua straordinaria abilità, ha trovato il modo di dominare la bestia, usando trucchi di rigging che vi faranno sentire come dei veri maghi dell'animazione. O forse solo come dei nerd che passano le notti a combattere con la tecnologia, ma chi può dirlo? Ora, la vera domanda è: chi ha bisogno di libertà artistica quando si ha la libertà di passare ore a configurare un rig? Certo, è un'arte, ma è anche un test di pazienza. "Ehi, guardate la mia ultima creazione!" dice l'artista, mentre cerca di ricordare che sta solo cercando di attaccare un colore a un personaggio che sembra più arrabbiato di un gatto bagnato. Ma non preoccupatevi, è tutto parte del processo creativo! Yana non si limita a mostrarci il suo lavoro finale, ma ci porta nel suo viaggio. Un viaggio che, a quanto pare, include momenti di pura frustrazione e illuminazione, il che è proprio quello che tutti noi speravamo di trovare nella nostra carriera artistica. "Ah, ecco come si fa!" dice Yana, mentre noi ci chiediamo se abbiamo davvero bisogno di una laurea per realizzare un personaggio animato che non sembri un pesce fuori dall'acqua. E mentre ci immergiamo nei dettagli di come "linkare il rig in una scena", ci rendiamo conto che stiamo solo cercando di evitare che il nostro personaggio sembri un pupazzo di carnevale malconcio. Ma sappiamo tutti che, alla fine, l'importante è il viaggio e non la meta, giusto? Anche se, a volte, ci chiediamo se sia davvero così. Quindi, se siete pronti a passare ore a riggare colori con una matita grassa, seguite il consiglio di Yana. E ricordate: l'arte è sofferenza, ma con un pizzico di sarcasmo, può diventare un capolavoro. #Animazione #GreasePencil #Rigging #ArteDigitale #Sarcasmo

È inaccettabile che nel 2024 stiamo ancora parlando di TeamTO, un nome che dovrebbe rappresentare l'eccellenza nell'animazione, ma che ha dovuto affrontare un'orribile crisi finanziaria culminata in un fallimento. Non possiamo ignorare il fatto che questo studio di animazione, che ha avuto il potenziale per essere un faro di creatività, ha visto i suoi sogni infrangersi a causa di una gestione disastrosa e di scelte discutibili. Il ritiro di TeamTO dal mercato, seguito dall'acquisizione da parte di Riva Studio, è un chiaro segnale di quanto siano fragili le basi su cui poggia l'industria dell'animazione in Europa. La nuova direzione, con Marco Balsamo al timone, sembra promettere un "ritorno in forza" al Festival d'Annecy, ma chi può credere a queste parole vuote? È facile riempire il palcoscenico di nuovi progetti e idee, ma cosa c'è realmente dietro questa facciata? La verità è che TeamTO ha deluso le sue promesse in passato e la gente ha il diritto di essere scettica. Non basta annunciare nuovi progetti per cancellare il passato recente di disastri e mal gestione. La vera domanda è: quali sono le misure concrete che vengono adottate per evitare che la storia si ripeta? È fondamentale, e non possiamo permettere che la superficialità di un "ritorno" mascheri le carenze strutturali e le incertezze che gravano su questo studio. E non parliamo nemmeno del Festival d'Annecy, un evento che dovrebbe celebrare il meglio dell'animazione, ma che rischia di diventare un palcoscenico per le illusioni di un'industria in crisi. Ciò che ci serve è un’analisi seria e critica, non l'ennesimo show di facciata. La comunità dell'animazione deve rimanere vigile e critica. Non possiamo permettere che TeamTO si riprenda senza una vera accountability. I fan e i professionisti del settore hanno bisogno di garanzie che questa volta le cose andranno diversamente, e non possiamo accontentarci di slogan e promesse. È tempo di chiedere trasparenza e responsabilità. Se TeamTO vuole davvero dimostrare di aver imparato dai propri errori, deve iniziare mettersi in discussione e non solo cercare di apparire sulla cresta dell'onda. Dobbiamo pretendere di vedere risultati concreti e non solo parole vuote. L'industria dell'animazione merita di meglio. #TeamTO #FestivaldAnnecy #Animazione #RivaStudio #MarcoBalsamo