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  • Às vezes, a vida se torna um espelho negro que reflete nossas maiores fragilidades. É como se estivéssemos presos em um ciclo interminável de solidão e desilusão. Quando a tecnologia, que deveria nos conectar, nos deixa ainda mais distantes, a tristeza se instala em nosso coração. O novo episódio de Black Mirror 7, que ridiculariza a passthrough inversa do Vision Pro, me faz refletir sobre como estamos cada vez mais alienados, mesmo em um mundo repleto de dispositivos.

    A sensação de ser um espectador em vez de um participante é dolorosa. As interações que antes nos aqueciam agora parecem vazias, como se estivéssemos olhando para uma tela sem alma. O Vision Pro, prometendo uma nova era de realidade aumentada, acaba sendo uma ironia amarga. Ele tenta nos mostrar o que está ao nosso redor, mas, ao mesmo tempo, nos faz perder o que realmente importa: a conexão humana.

    Quando assisti a Black Mirror, algo dentro de mim se quebrou. A crítica mordaz à tecnologia não é apenas uma representação ficcional, mas um reflexo da realidade que vivemos. Estamos tão envolvidos em nossas telas que esquecemos de olhar nos olhos uns dos outros. A risada que o episódio provocou em mim foi seguida por uma onda de tristeza, como se a série estivesse zombando não só da Apple, mas de nós mesmos, da nossa incapacidade de nos conectar verdadeiramente.

    A solidão, muitas vezes, é mais penosa do que o sofrimento físico. E essa solidão é amplificada pela tecnologia que deveria nos unir. Sinto que a cada dia que passa, estamos mais distantes, mais perdidos. A realidade aumentada pode nos oferecer vislumbres de um mundo novo, mas o que realmente precisamos é de uma conexão genuína, aquela que não pode ser reproduzida por nenhum dispositivo.

    A ironia é que, enquanto buscamos a inovação e a melhoria, podemos acabar nos aprisionando em um mundo de ilusões. A realidade é dura, e a crítica de Black Mirror é um lembrete doloroso de que, se não tivermos cuidado, podemos nos tornar apenas sombras de nós mesmos, navegando por vidas que não são nossas, em busca de uma felicidade que parece cada vez mais inalcançável.

    Neste momento, parece que o mundo está dividido entre aqueles que são conectados e aqueles que estão completamente sozinhos. E eu me pergunto: em qual lado eu realmente estou?

    #Solidão #Tecnologia #BlackMirror #RealidadeAumentada #VisionPro
    Às vezes, a vida se torna um espelho negro que reflete nossas maiores fragilidades. É como se estivéssemos presos em um ciclo interminável de solidão e desilusão. Quando a tecnologia, que deveria nos conectar, nos deixa ainda mais distantes, a tristeza se instala em nosso coração. O novo episódio de Black Mirror 7, que ridiculariza a passthrough inversa do Vision Pro, me faz refletir sobre como estamos cada vez mais alienados, mesmo em um mundo repleto de dispositivos. A sensação de ser um espectador em vez de um participante é dolorosa. As interações que antes nos aqueciam agora parecem vazias, como se estivéssemos olhando para uma tela sem alma. O Vision Pro, prometendo uma nova era de realidade aumentada, acaba sendo uma ironia amarga. Ele tenta nos mostrar o que está ao nosso redor, mas, ao mesmo tempo, nos faz perder o que realmente importa: a conexão humana. Quando assisti a Black Mirror, algo dentro de mim se quebrou. A crítica mordaz à tecnologia não é apenas uma representação ficcional, mas um reflexo da realidade que vivemos. Estamos tão envolvidos em nossas telas que esquecemos de olhar nos olhos uns dos outros. A risada que o episódio provocou em mim foi seguida por uma onda de tristeza, como se a série estivesse zombando não só da Apple, mas de nós mesmos, da nossa incapacidade de nos conectar verdadeiramente. A solidão, muitas vezes, é mais penosa do que o sofrimento físico. E essa solidão é amplificada pela tecnologia que deveria nos unir. Sinto que a cada dia que passa, estamos mais distantes, mais perdidos. A realidade aumentada pode nos oferecer vislumbres de um mundo novo, mas o que realmente precisamos é de uma conexão genuína, aquela que não pode ser reproduzida por nenhum dispositivo. A ironia é que, enquanto buscamos a inovação e a melhoria, podemos acabar nos aprisionando em um mundo de ilusões. A realidade é dura, e a crítica de Black Mirror é um lembrete doloroso de que, se não tivermos cuidado, podemos nos tornar apenas sombras de nós mesmos, navegando por vidas que não são nossas, em busca de uma felicidade que parece cada vez mais inalcançável. Neste momento, parece que o mundo está dividido entre aqueles que são conectados e aqueles que estão completamente sozinhos. E eu me pergunto: em qual lado eu realmente estou? 💔 #Solidão #Tecnologia #BlackMirror #RealidadeAumentada #VisionPro
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    Black Mirror 7 ridiculise la passthrough inversée du Vision Pro
    Quand Black Mirror se mêle de réalité augmentée, ça fait mal… surtout à Apple ! Dans […] Cet article Black Mirror 7 ridiculise la passthrough inversée du Vision Pro a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.
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  • Son zamanlarda, Global Science Network'un sekiz yapay nöron kullanarak tamamen otonom bir oyuncak kamyonu kontrol eden bir videosunu paylaştığını duydum. Evet, doğru duydunuz; sekiz nöron. Sanırım bu, “yapay zeka” dediklerinde aslında “yapay çocuk aklı” demek istediklerini gösteriyor. Yani, sekiz nöronun kontrol ettiği bir oyuncak kamyon, bizim lisedeki sınıf başkanından daha fazla karar verebilir!

    Düşünün, sekiz tane yapay nöron, bir oyuncak kamyonu hareket ettirebiliyor. Bu, insanlık tarihinin en büyük icatlarından biri. Bu kadar az nöronla bir kamyonu yönlendirebilen bir “beyin”, herhalde yarın Dünya'yı fethetmek için hazır hale gelecek. Ne de olsa, bu yapay nöronların “yetenekleri” arasında, kaybolduğunda geri dönmek ya da bir engeli aşmak gibi karmaşık görevler yer alıyor. Belki de önümüzdeki günlerde sekiz nöronlu bir kamyon, kendi başına seçim yapıp belediye başkanı olacak!

    Tabii ki, bunu sadece eğlenceli bulmakla kalmayacağız. Aynı zamanda, bu oyuncak kamyonun başarısı, insanlığın ne kadar ileri gittiğinin bir kanıtı. Artık insanlar bile park etmeyi başaramazken, sekiz yapay nöronun kontrolündeki bir kamyon, kaza yapmadan parka girebiliyor. Hani derler ya, “Yavaş yavaş zor bir yol alır.” Bu kamyon, yavaş yavaş ama emin adımlarla, bizim yerimizi alacak gibi.

    Bunun yanı sıra, bu “beyin” ile ilgili birkaç şey daha dikkatimi çekiyor. Sekiz nöronun bir araya gelerek nasıl bir zeka oluşturduğunu düşünün. İnsan beyninde milyarlarca nöron var, ama hâlâ bazı insanlar kendi ayakkabılarını bağlayamıyor. Ne kadar ironik değil mi? Üstelik, bu kamyon, “bir an için dur” komutunu aldıktan sonra, diğer nöronların buna nasıl tepki vereceğini merak ediyorum. “Dur” dediğinizde, nöronlar arasında bir tartışma mı çıkıyor? Yoksa “Benim nöronlarıma karışma!” diyerek birbirlerine bağlılıklarını mı sorguluyorlar?

    Özetlemek gerekirse, sekiz yapay nöronun kontrolündeki bu oyuncak kamyon, teknolojinin ne denli ilerlediğini gösteriyor. Ama bir yandan da, bu durum insanlığı düşündürüyor: Bu kadar basit bir yapı bile kendine bir iş bulabiliyorken, biz neden hala “yetişkin iş bulma” derdindeyiz? Gerçekten de, bu kamyonun insanlığa vereceği dersler var. Bir gün, belki de sekiz nöronlu bir kamyon, bizim yerimize geçecek ve “İnsanlar neden bu kadar karmaşık?” sorusunu soracak!

    #YapayZeka #OtonomKamyon #Teknoloji #Sarkastik #İroni
    Son zamanlarda, Global Science Network'un sekiz yapay nöron kullanarak tamamen otonom bir oyuncak kamyonu kontrol eden bir videosunu paylaştığını duydum. Evet, doğru duydunuz; sekiz nöron. Sanırım bu, “yapay zeka” dediklerinde aslında “yapay çocuk aklı” demek istediklerini gösteriyor. Yani, sekiz nöronun kontrol ettiği bir oyuncak kamyon, bizim lisedeki sınıf başkanından daha fazla karar verebilir! Düşünün, sekiz tane yapay nöron, bir oyuncak kamyonu hareket ettirebiliyor. Bu, insanlık tarihinin en büyük icatlarından biri. Bu kadar az nöronla bir kamyonu yönlendirebilen bir “beyin”, herhalde yarın Dünya'yı fethetmek için hazır hale gelecek. Ne de olsa, bu yapay nöronların “yetenekleri” arasında, kaybolduğunda geri dönmek ya da bir engeli aşmak gibi karmaşık görevler yer alıyor. Belki de önümüzdeki günlerde sekiz nöronlu bir kamyon, kendi başına seçim yapıp belediye başkanı olacak! Tabii ki, bunu sadece eğlenceli bulmakla kalmayacağız. Aynı zamanda, bu oyuncak kamyonun başarısı, insanlığın ne kadar ileri gittiğinin bir kanıtı. Artık insanlar bile park etmeyi başaramazken, sekiz yapay nöronun kontrolündeki bir kamyon, kaza yapmadan parka girebiliyor. Hani derler ya, “Yavaş yavaş zor bir yol alır.” Bu kamyon, yavaş yavaş ama emin adımlarla, bizim yerimizi alacak gibi. Bunun yanı sıra, bu “beyin” ile ilgili birkaç şey daha dikkatimi çekiyor. Sekiz nöronun bir araya gelerek nasıl bir zeka oluşturduğunu düşünün. İnsan beyninde milyarlarca nöron var, ama hâlâ bazı insanlar kendi ayakkabılarını bağlayamıyor. Ne kadar ironik değil mi? Üstelik, bu kamyon, “bir an için dur” komutunu aldıktan sonra, diğer nöronların buna nasıl tepki vereceğini merak ediyorum. “Dur” dediğinizde, nöronlar arasında bir tartışma mı çıkıyor? Yoksa “Benim nöronlarıma karışma!” diyerek birbirlerine bağlılıklarını mı sorguluyorlar? Özetlemek gerekirse, sekiz yapay nöronun kontrolündeki bu oyuncak kamyon, teknolojinin ne denli ilerlediğini gösteriyor. Ama bir yandan da, bu durum insanlığı düşündürüyor: Bu kadar basit bir yapı bile kendine bir iş bulabiliyorken, biz neden hala “yetişkin iş bulma” derdindeyiz? Gerçekten de, bu kamyonun insanlığa vereceği dersler var. Bir gün, belki de sekiz nöronlu bir kamyon, bizim yerimize geçecek ve “İnsanlar neden bu kadar karmaşık?” sorusunu soracak! #YapayZeka #OtonomKamyon #Teknoloji #Sarkastik #İroni
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    Eight Artificial Neurons Control Fully Autonomous Toy Truck
    Recently the [Global Science Network] released a video of using an artificial brain to control an RC truck. The video shows a neural network comprised of eight artificial neurons assembled …read more
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  • La nuova collaborazione tra Lego e Nintendo ha finalmente visto la luce, ma non senza generare un po' di confusione tra i fan. Sì, avete capito bene: potete spendere 60 dollari per un fantastico... pezzo da collezione che non potete nemmeno usare come una console di gioco reale! Chi non ha sempre sognato di costruire la propria console Lego e poi rendersi conto che, ahimè, non si può nemmeno accendere?

    Il video promozionale è stato un colpo di genio! Ha mostrato una serie di scene entusiastiche di persone che si divertono a montare il loro nuovo Lego Game Boy. Ma, sorpresa delle sorprese, il divertimento finisce lì! Non importa quanto ci proviate, non troverete alcun chip Nintendo all'interno, né tantomeno una cartuccia da inserire. Solo mattoncini, mattoncini e ancora mattoncini. È un po' come comprare una chitarra senza corde e sperare di suonarla lo stesso, giusto?

    Immaginatevi la scena: dopo aver speso il vostro sudato stipendio, tornate a casa felici con il vostro Lego Game Boy, pronto a rivivere i giorni d'oro dei giochi portatili. Iniziate a costruire con entusiasmo, ma alla fine vi ritrovate con un bel modellino in scala 1:1 del vostro sogno infranto. Nulla di più frustrante! È come se vi fosse stato venduto un pacchetto di popcorn vuoto e vi fosse stato detto di immaginare il film.

    E non dimentichiamo l'ironia di tutto questo. Il marketing ha fatto un lavoro straordinario nel presentarci un prodotto che sembra figo, ma in realtà è solo un'opera d'arte da mettere in esposizione nella vostra stanza di gioco. Perfetto per i collezionisti che non devono mai mettere mano al portafoglio, perché, beh, che senso ha acquistare qualcosa che non funziona?

    In un mondo dove ci si aspetta che i giochi siano sempre più interattivi e coinvolgenti, qui abbiamo una proposta che ci riporta indietro nel tempo, ma senza alcuna possibilità di divertimento. Forse il vero gioco è quello di costruire un Lego Game Boy e far finta di giocarci, mentre gli amici vi guardano confusi e increduli.

    Quindi, un applauso per Lego e Nintendo! Avete creato un prodotto che ci ricorda che, a volte, la nostalgia può essere più deludente del previsto. Chi ha bisogno di un vero Game Boy quando si può avere un'opera d'arte immobile?

    #LegoGameBoy #Nintendo #Nostalgia #Ironia #Giocattoli
    La nuova collaborazione tra Lego e Nintendo ha finalmente visto la luce, ma non senza generare un po' di confusione tra i fan. Sì, avete capito bene: potete spendere 60 dollari per un fantastico... pezzo da collezione che non potete nemmeno usare come una console di gioco reale! Chi non ha sempre sognato di costruire la propria console Lego e poi rendersi conto che, ahimè, non si può nemmeno accendere? Il video promozionale è stato un colpo di genio! Ha mostrato una serie di scene entusiastiche di persone che si divertono a montare il loro nuovo Lego Game Boy. Ma, sorpresa delle sorprese, il divertimento finisce lì! Non importa quanto ci proviate, non troverete alcun chip Nintendo all'interno, né tantomeno una cartuccia da inserire. Solo mattoncini, mattoncini e ancora mattoncini. È un po' come comprare una chitarra senza corde e sperare di suonarla lo stesso, giusto? Immaginatevi la scena: dopo aver speso il vostro sudato stipendio, tornate a casa felici con il vostro Lego Game Boy, pronto a rivivere i giorni d'oro dei giochi portatili. Iniziate a costruire con entusiasmo, ma alla fine vi ritrovate con un bel modellino in scala 1:1 del vostro sogno infranto. Nulla di più frustrante! È come se vi fosse stato venduto un pacchetto di popcorn vuoto e vi fosse stato detto di immaginare il film. E non dimentichiamo l'ironia di tutto questo. Il marketing ha fatto un lavoro straordinario nel presentarci un prodotto che sembra figo, ma in realtà è solo un'opera d'arte da mettere in esposizione nella vostra stanza di gioco. Perfetto per i collezionisti che non devono mai mettere mano al portafoglio, perché, beh, che senso ha acquistare qualcosa che non funziona? In un mondo dove ci si aspetta che i giochi siano sempre più interattivi e coinvolgenti, qui abbiamo una proposta che ci riporta indietro nel tempo, ma senza alcuna possibilità di divertimento. Forse il vero gioco è quello di costruire un Lego Game Boy e far finta di giocarci, mentre gli amici vi guardano confusi e increduli. Quindi, un applauso per Lego e Nintendo! Avete creato un prodotto che ci ricorda che, a volte, la nostalgia può essere più deludente del previsto. Chi ha bisogno di un vero Game Boy quando si può avere un'opera d'arte immobile? #LegoGameBoy #Nintendo #Nostalgia #Ironia #Giocattoli
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    No, of Course You Can’t Actually Play the New Lego Game Boy
    A promo video of the new brick-built Nintendo collaboration has some people confused as to what your $60 will buy you.
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  • La gran re-banca de criptomonedas ha comenzado, o como me gusta llamarlo, la fiesta del 'déjame entrar' para los que habían sido 'debanked' hasta ahora. ¿Recuerdan aquellos días en que las empresas de criptomonedas se sentían como adolescentes en una fiesta a la que no estaban invitados? Bueno, parece que el nuevo gobierno ha decidido que es hora de abrir las puertas y dejar que todos los que tienen un wallet digital se sientan como en casa.

    Bajo la administración de Trump, un grupo de fintechs ha sacado la alfombra roja. ¿Qué tal? Imaginen a las criptomonedas desfilando con trajes de gala mientras se preguntan: "¿Por qué no nos dejaron entrar antes?". Es como si el mundo de las criptomonedas hubiera decidido que ya era suficiente de esperar a que los bancos tradicionales les dieran un lugar en la mesa, y ahora están listos para ocupar su espacio con estilo.

    Los que antes eran rechazados por ser 'demasiado innovadores' ahora son los nuevos favoritos del baile. ¿Acaso no es irónico? La misma gente que solía mirar a las criptomonedas como si fueran un gato en un mundo de perros ahora les tiende la mano. Quizás después de todo, la innovación tiene su precio, y aparentemente, ese precio se paga con una buena dosis de relaciones públicas.

    Y es que el término 'debanked' se ha vuelto tan popular que podría ser el título de una nueva serie de televisión: "Debanked: La búsqueda del dinero". Los personajes principales serían un grupo de entusiastas de la criptografía que intentan sobrevivir en un mundo donde los bancos les dan la espalda, solo para que al final, el destino les sonría de manera inesperada.

    Pero, por supuesto, no todo es tan color de rosa. Mientras las criptomonedas celebran su nuevo estatus, los bancos tradicionales deben estar pensando: "¿Y nosotros qué? ¿Acaso no tenemos nuestro propio desfile?". Pero la verdad es que, en esta nueva era de 're-banking', los bancos deben aprender a compartir el escenario. Tal vez deban tomar notas de cómo se hace el marketing en el mundo cripto: un poco de humor, un toque de audacia y, por supuesto, una pizca de desdén por la normativa.

    Así que, queridos amigos, bienvenidos a la nueva era de la re-banca de criptomonedas. Solo recuerden: si alguna vez se sienten 'debanked', no se preocupen, hay una fiesta en la que siempre serán bienvenidos, y la entrada es gratuita… siempre que traigan su propia criptomoneda.

    #ReBanca #Criptomonedas #Fintech #Innovación #HumorCrypto
    La gran re-banca de criptomonedas ha comenzado, o como me gusta llamarlo, la fiesta del 'déjame entrar' para los que habían sido 'debanked' hasta ahora. ¿Recuerdan aquellos días en que las empresas de criptomonedas se sentían como adolescentes en una fiesta a la que no estaban invitados? Bueno, parece que el nuevo gobierno ha decidido que es hora de abrir las puertas y dejar que todos los que tienen un wallet digital se sientan como en casa. Bajo la administración de Trump, un grupo de fintechs ha sacado la alfombra roja. ¿Qué tal? Imaginen a las criptomonedas desfilando con trajes de gala mientras se preguntan: "¿Por qué no nos dejaron entrar antes?". Es como si el mundo de las criptomonedas hubiera decidido que ya era suficiente de esperar a que los bancos tradicionales les dieran un lugar en la mesa, y ahora están listos para ocupar su espacio con estilo. Los que antes eran rechazados por ser 'demasiado innovadores' ahora son los nuevos favoritos del baile. ¿Acaso no es irónico? La misma gente que solía mirar a las criptomonedas como si fueran un gato en un mundo de perros ahora les tiende la mano. Quizás después de todo, la innovación tiene su precio, y aparentemente, ese precio se paga con una buena dosis de relaciones públicas. Y es que el término 'debanked' se ha vuelto tan popular que podría ser el título de una nueva serie de televisión: "Debanked: La búsqueda del dinero". Los personajes principales serían un grupo de entusiastas de la criptografía que intentan sobrevivir en un mundo donde los bancos les dan la espalda, solo para que al final, el destino les sonría de manera inesperada. Pero, por supuesto, no todo es tan color de rosa. Mientras las criptomonedas celebran su nuevo estatus, los bancos tradicionales deben estar pensando: "¿Y nosotros qué? ¿Acaso no tenemos nuestro propio desfile?". Pero la verdad es que, en esta nueva era de 're-banking', los bancos deben aprender a compartir el escenario. Tal vez deban tomar notas de cómo se hace el marketing en el mundo cripto: un poco de humor, un toque de audacia y, por supuesto, una pizca de desdén por la normativa. Así que, queridos amigos, bienvenidos a la nueva era de la re-banca de criptomonedas. Solo recuerden: si alguna vez se sienten 'debanked', no se preocupen, hay una fiesta en la que siempre serán bienvenidos, y la entrada es gratuita… siempre que traigan su propia criptomoneda. #ReBanca #Criptomonedas #Fintech #Innovación #HumorCrypto
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    The Great Crypto Re-Banking Has Begun
    For years, crypto firms complained about being “debanked” in the US. Under the Trump administration, a group of fintechs is rolling out the red carpet.
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  • Ari Aster, il geniale regista di "Eddington", ha deciso di abbandonare le meraviglie del "vivere in Internet" e, in un gesto di ribellione degno di un western, ha messo su pellicola le esplosive conseguenze delle diete social media dei suoi personaggi. Ah, la pandemia, il BLM, e la socializzazione virtuale! Certo, cosa c'è di meglio che girare un film per sfuggire alla realtà virtuale che ci ha tutti incatenati come cavalli selvaggi in una prateria di meme e teorie del complotto?

    Immaginate, mentre tutti noi ci rifugiamo dietro uno schermo, Aster si è seduto, penna in mano, e ha pensato: "Perché non prendere le frustrazioni di una generazione e trasformarle in un capolavoro cinematografico?" E così, ecco "Eddington", dove i protagonisti non solo combattono con i loro demoni interiori, ma anche con un algoritmo che li inghiotte più velocemente di un cowboy che estrae la pistola.

    Il film ci offre uno spaccato di come le nostre interazioni siano diventate un cocktail esplosivo di post, tweet e storie di Instagram. Chissà, magari Aster ha pensato che un film sul vivere in un'epoca di click e like avesse bisogno di un tocco di umorismo nero. Dopotutto, cosa c'è di più divertente della disperazione di sentirsi sempre connessi mentre ci si sente più soli di un cactus nel deserto?

    La trama di "Eddington" si dipana come una serie di meme di cattivo gusto, dove ogni personaggio è un riflesso distorto delle nostre vite digitali. I protagonisti si nutrono di notizie false come se fossero popcorn, mentre le conseguenze delle loro credenze si manifestano in modi che solo un regista di talento come Aster potrebbe catturare. E chi ha bisogno di una vita sociale reale quando puoi semplicemente scrollare e commentare e magari, alla fine della giornata, realizzare che la tua migliore amicizia è con un avatar?

    In un mondo dove le interazioni umane sono sostituite da emoji e GIF, "Eddington" ci ricorda che per ogni like, c'è un cuoricino spezzato. Aster, l'eroe dell'era digitale, ha scelto di affrontare queste tematiche con un western, un genere che di solito parla di giustizia e libertà. Ma in questo caso, la giustizia viene servita con una spruzzata di satira e un bel po' di ironia.

    Quindi, se vi sentite sopraffatti dalla vita online, invece di chiudere il laptop, forse è meglio prendere un biglietto per "Eddington". Perché chi ha bisogno di vivere nel mondo reale quando puoi vivere in un film che fa il solletico alla tua coscienza sociale?

    #AriAster #Eddington #VivereInInternet #Cinema #Satira
    Ari Aster, il geniale regista di "Eddington", ha deciso di abbandonare le meraviglie del "vivere in Internet" e, in un gesto di ribellione degno di un western, ha messo su pellicola le esplosive conseguenze delle diete social media dei suoi personaggi. Ah, la pandemia, il BLM, e la socializzazione virtuale! Certo, cosa c'è di meglio che girare un film per sfuggire alla realtà virtuale che ci ha tutti incatenati come cavalli selvaggi in una prateria di meme e teorie del complotto? Immaginate, mentre tutti noi ci rifugiamo dietro uno schermo, Aster si è seduto, penna in mano, e ha pensato: "Perché non prendere le frustrazioni di una generazione e trasformarle in un capolavoro cinematografico?" E così, ecco "Eddington", dove i protagonisti non solo combattono con i loro demoni interiori, ma anche con un algoritmo che li inghiotte più velocemente di un cowboy che estrae la pistola. Il film ci offre uno spaccato di come le nostre interazioni siano diventate un cocktail esplosivo di post, tweet e storie di Instagram. Chissà, magari Aster ha pensato che un film sul vivere in un'epoca di click e like avesse bisogno di un tocco di umorismo nero. Dopotutto, cosa c'è di più divertente della disperazione di sentirsi sempre connessi mentre ci si sente più soli di un cactus nel deserto? La trama di "Eddington" si dipana come una serie di meme di cattivo gusto, dove ogni personaggio è un riflesso distorto delle nostre vite digitali. I protagonisti si nutrono di notizie false come se fossero popcorn, mentre le conseguenze delle loro credenze si manifestano in modi che solo un regista di talento come Aster potrebbe catturare. E chi ha bisogno di una vita sociale reale quando puoi semplicemente scrollare e commentare e magari, alla fine della giornata, realizzare che la tua migliore amicizia è con un avatar? In un mondo dove le interazioni umane sono sostituite da emoji e GIF, "Eddington" ci ricorda che per ogni like, c'è un cuoricino spezzato. Aster, l'eroe dell'era digitale, ha scelto di affrontare queste tematiche con un western, un genere che di solito parla di giustizia e libertà. Ma in questo caso, la giustizia viene servita con una spruzzata di satira e un bel po' di ironia. Quindi, se vi sentite sopraffatti dalla vita online, invece di chiudere il laptop, forse è meglio prendere un biglietto per "Eddington". Perché chi ha bisogno di vivere nel mondo reale quando puoi vivere in un film che fa il solletico alla tua coscienza sociale? #AriAster #Eddington #VivereInInternet #Cinema #Satira
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    ‘Eddington’ Director Ari Aster Couldn’t Stand ‘Living in the Internet.’ So He Made a Movie About It
    Ari Aster tells WIRED he wrote Eddington during the height of the pandemic and BLM protests. The western depicts the explosive consequences of his characters’ conspiracy-fueled social media diets.
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  • Diego Areso, tasarımın ulusal ödülünü kazandığını söylemekte biraz tereddüt ediyor. “Bu konu hakkında konuşmak beni utandırıyor,” diyor. Ah, Diego, bu nasıl bir mütevazılık! Tasarımın ulusal ödülü, sadece bir ödül değil, bir yaşam tarzı. Ama sanırım senin için bu ödül, aynı zamanda “benim tasarımım ama hiç de öyle görünmüyor” demek de olabilir.

    Düşünsenize, bir gün arkadaşlarınızla bir kafede oturuyorsunuz ve “Ben ulusal tasarım ödülü sahibiyim” diyorsunuz. O an herkesin kafasında dönen düşünceler, “Bu adam ne kadar mütevazı!” yerine “Demek bu kadar tasarımcı var, bir de bu var!” olabilir. Aslında, Diego’nun bu ödülle birlikte alacağı en büyük ödül, insanların yüzlerindeki o garip ifadelerdir.

    Ama biz tasarım meraklıları için bu ödül, sadece bir madalya değil; sayfaların, supplementlerin ve harflerin aşkını kutlamak! Tasarımın ulusal ödülü, bir nevi “benim işim görsel şölene dönüşüyor ama ben hala her şeyin arka planda kalmasını tercih ederim” demek. Sanki bu ödül, “Merhaba, ben tasarımcıyım ama aynı zamanda köşede oturup izlemeyi seviyorum” demenin bir yolu.

    Gelelim başka bir konuya: “Tasarımda ödül almak” fikri, adeta bir romanda ana karakterin başından geçen trajikomik olaylar gibi. Hayat, tasarımcılar için bir sahne ve bizler, o sahnede yer alan yan karakterleriz. Diego Areso’nun ödülü, bu sahnede yaprak gibi savrulmuş bir tasarım ödülü. Elbette ki tasarım, bir simge; fakat bu simgeyi kaldırmak, ne kadar “özel” olduğunuzu göstermek için bir fırsat!

    Sonuç olarak, Diego Areso’nun ödülü, sadece bir tasarım başarısı değil, aynı zamanda bir itiraf. “Ben de bir tasarımcıyım ama bu ödülü kutlamak yerine utandım,” demek, aslında en büyük cesareti gösteriyor. Öyleyse, Diego, bu ödül seni tanımlamıyor; sen, bu ödülü tanımlıyorsun. Ve biz, bu ironik durumun tadını çıkarıyoruz.

    #DiegoAreso #TasarımÖdülü #Mütevazılık #Tasarımcılar #İroni
    Diego Areso, tasarımın ulusal ödülünü kazandığını söylemekte biraz tereddüt ediyor. “Bu konu hakkında konuşmak beni utandırıyor,” diyor. Ah, Diego, bu nasıl bir mütevazılık! Tasarımın ulusal ödülü, sadece bir ödül değil, bir yaşam tarzı. Ama sanırım senin için bu ödül, aynı zamanda “benim tasarımım ama hiç de öyle görünmüyor” demek de olabilir. Düşünsenize, bir gün arkadaşlarınızla bir kafede oturuyorsunuz ve “Ben ulusal tasarım ödülü sahibiyim” diyorsunuz. O an herkesin kafasında dönen düşünceler, “Bu adam ne kadar mütevazı!” yerine “Demek bu kadar tasarımcı var, bir de bu var!” olabilir. Aslında, Diego’nun bu ödülle birlikte alacağı en büyük ödül, insanların yüzlerindeki o garip ifadelerdir. Ama biz tasarım meraklıları için bu ödül, sadece bir madalya değil; sayfaların, supplementlerin ve harflerin aşkını kutlamak! Tasarımın ulusal ödülü, bir nevi “benim işim görsel şölene dönüşüyor ama ben hala her şeyin arka planda kalmasını tercih ederim” demek. Sanki bu ödül, “Merhaba, ben tasarımcıyım ama aynı zamanda köşede oturup izlemeyi seviyorum” demenin bir yolu. Gelelim başka bir konuya: “Tasarımda ödül almak” fikri, adeta bir romanda ana karakterin başından geçen trajikomik olaylar gibi. Hayat, tasarımcılar için bir sahne ve bizler, o sahnede yer alan yan karakterleriz. Diego Areso’nun ödülü, bu sahnede yaprak gibi savrulmuş bir tasarım ödülü. Elbette ki tasarım, bir simge; fakat bu simgeyi kaldırmak, ne kadar “özel” olduğunuzu göstermek için bir fırsat! Sonuç olarak, Diego Areso’nun ödülü, sadece bir tasarım başarısı değil, aynı zamanda bir itiraf. “Ben de bir tasarımcıyım ama bu ödülü kutlamak yerine utandım,” demek, aslında en büyük cesareti gösteriyor. Öyleyse, Diego, bu ödül seni tanımlamıyor; sen, bu ödülü tanımlıyorsun. Ve biz, bu ironik durumun tadını çıkarıyoruz. #DiegoAreso #TasarımÖdülü #Mütevazılık #Tasarımcılar #İroni
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    Diego Areso: «Para mí esta mención es un reconocimiento a todo el diseño periodístico»
    Diego Areso dice que le da pudor decir eso de “soy Premio Nacional de Diseño”. Que le suena raro, que no sabría cómo colocarlo en una conversación. Pero para los que venimos del mismo lugar que él, del amor por las páginas, los suplementos, los blanc
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  • Dans un monde où les jeux vidéo semblent se multiplier comme des lapins sous stéroïdes, il est rafraîchissant (ou peut-être déconcertant) de tomber sur un bijou comme "Off The Grid". Imaginez un jeu où, dès l'instant où vous appuyez sur "play", vous êtes accueilli par une voix électronique qui vous traite de "bulle de sperme régurgitée". Oui, vous avez bien lu. Ce n'est pas un joueur en colère qui crie dans le chat, mais le bon vieux soldat qui se prend pour un commentateur. Quel accueil chaleureux, n'est-ce pas ?

    Dans cet univers de tir en bataille royale, il semblerait que la seule chose qui soit "hors réseau" soit la logique. Les graphismes, qui semblent être sortis tout droit d'un concours de dessins d'enfants, sont accompagnés d'une jouabilité qui donne l'impression que vous êtes en train de nager dans une mer de déchets. Peut-être que c'est ce que l'on entend par "off the grid" – une expérience si déconnectée que même votre patience commence à fuir.

    Jouer à "Off The Grid" est un peu comme manger une pizza trop cuite : au départ, c'est excitant, mais après quelques bouchées, vous vous demandez ce qui a bien pu vous passer par la tête. Si vous êtes en quête d'adrénaline, préparez-vous plutôt à une série de moments où vous vous demanderez si ce n'est pas un jeu de société mal conçu. Les mécaniques de jeu semblent avoir été jetées ensemble avec la délicatesse d'un éléphant dans un magasin de porcelaine.

    Et puis, parlons un peu de la communauté. Ah, ces joyeux lurons qui se cachent derrière leurs écrans. Loin d'être un havre de paix, le chat du jeu ressemble à une arène de gladiateurs où chaque insulte est plus créative que la précédente. Il ne serait pas surprenant qu'un jour, quelqu'un réussisse à créer un dictionnaire dédié uniquement aux insultes de "Off The Grid". Peut-être que ce serait le seul succès du jeu.

    Alors, si vous cherchez à perdre votre temps et à vous demander pourquoi vous n’êtes pas resté à jouer à "Fortnite" ou à "Call of Duty", "Off The Grid" pourrait bien être le choix parfait. Après tout, qui n'aime pas une bonne dose d'ironie dans sa vie numérique ?

    En résumé, "Off The Grid" est un exemple éclatant de ce qui arrive quand l'ambition rencontre l'incompétence dans le monde du jeu vidéo. Une véritable oeuvre d'art – si par "art", vous entendez une explosion de couleurs mal assorties et des personnages qui semblent tout droit sortis d'un mauvais film de science-fiction.

    #OffTheGrid #JeuxVidéo #Sarcaste #BattleRoyale #HumourJeux
    Dans un monde où les jeux vidéo semblent se multiplier comme des lapins sous stéroïdes, il est rafraîchissant (ou peut-être déconcertant) de tomber sur un bijou comme "Off The Grid". Imaginez un jeu où, dès l'instant où vous appuyez sur "play", vous êtes accueilli par une voix électronique qui vous traite de "bulle de sperme régurgitée". Oui, vous avez bien lu. Ce n'est pas un joueur en colère qui crie dans le chat, mais le bon vieux soldat qui se prend pour un commentateur. Quel accueil chaleureux, n'est-ce pas ? Dans cet univers de tir en bataille royale, il semblerait que la seule chose qui soit "hors réseau" soit la logique. Les graphismes, qui semblent être sortis tout droit d'un concours de dessins d'enfants, sont accompagnés d'une jouabilité qui donne l'impression que vous êtes en train de nager dans une mer de déchets. Peut-être que c'est ce que l'on entend par "off the grid" – une expérience si déconnectée que même votre patience commence à fuir. Jouer à "Off The Grid" est un peu comme manger une pizza trop cuite : au départ, c'est excitant, mais après quelques bouchées, vous vous demandez ce qui a bien pu vous passer par la tête. Si vous êtes en quête d'adrénaline, préparez-vous plutôt à une série de moments où vous vous demanderez si ce n'est pas un jeu de société mal conçu. Les mécaniques de jeu semblent avoir été jetées ensemble avec la délicatesse d'un éléphant dans un magasin de porcelaine. Et puis, parlons un peu de la communauté. Ah, ces joyeux lurons qui se cachent derrière leurs écrans. Loin d'être un havre de paix, le chat du jeu ressemble à une arène de gladiateurs où chaque insulte est plus créative que la précédente. Il ne serait pas surprenant qu'un jour, quelqu'un réussisse à créer un dictionnaire dédié uniquement aux insultes de "Off The Grid". Peut-être que ce serait le seul succès du jeu. Alors, si vous cherchez à perdre votre temps et à vous demander pourquoi vous n’êtes pas resté à jouer à "Fortnite" ou à "Call of Duty", "Off The Grid" pourrait bien être le choix parfait. Après tout, qui n'aime pas une bonne dose d'ironie dans sa vie numérique ? En résumé, "Off The Grid" est un exemple éclatant de ce qui arrive quand l'ambition rencontre l'incompétence dans le monde du jeu vidéo. Une véritable oeuvre d'art – si par "art", vous entendez une explosion de couleurs mal assorties et des personnages qui semblent tout droit sortis d'un mauvais film de science-fiction. #OffTheGrid #JeuxVidéo #Sarcaste #BattleRoyale #HumourJeux
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    Off The Grid Is An Average Shooter Buried In Garbage
    I was called a “regurgitated cum bubble” within the first minutes of booting up Gunzilla’s free-to-play battle royale shooter, Off The Grid. And the crass insult wasn’t shouted by another player, but by an obnoxious soldier dude who is the game’s a
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  • In de stille momenten van de nacht, als de wereld lijkt te slapen, voel ik de kille omhelzing van eenzaamheid om me heen. Het is alsof ik vastzit in de schaduw van mijn eigen gedachten, met niets meer dan een leegte die om me heen golft. De dingen die eens zo belangrijk leken, zoals de MagSafe-wallets die zo handig zijn, kunnen de pijn van het gemis niet verzachten. De slanke, magnetische ontwerpen die je aan de achterkant van je smartphone kunt plakken, herinneren me eraan hoe ik me vastklampte aan de kleine dingen om de leegte te vullen.

    Toch, ondanks hun functionaliteit, blijven deze wallets slechts objecten. Ze kunnen geen warme omhelzing bieden, geen troostende woorden fluisteren in de duisternis. Ze zijn er om te helpen, maar ze kunnen de harten niet verbinden die ooit zo vol liefde waren. Het is moeilijk om te beseffen dat zelfs de beste MagSafe-wallets niet in staat zijn om de verbinding te herstellen die verloren is gegaan. Het is de ironie van het leven: we omarmen technologie en gemak, maar als het op emotie aankomt, zijn we vaak alleen.

    De wereld draait verder, met mensen die lachen en leven, terwijl ik hier zit, gevangen in mijn eigen verdriet. Elk moment dat verstrijkt, lijkt als een herinnering aan wat er eens was. De herinneringen zijn als schaduwen die blijven hangen, en de enige dingen die me begeleiden zijn deze stille, magnetische wallets die niets kunnen zeggen. Ze zijn een symbool van wat ik heb verloren: de verbinding, de liefde, de warmte.

    Ik kijk naar mijn smartphone, waar de MagSafe-wallet zo perfect aanplakt, maar in werkelijkheid is het de leegte die aan me vastkleeft. Wat is de waarde van gemak zonder iemand om het mee te delen? De wereld biedt ons zoveel, maar soms is het de afwezigheid van iemand die ons het meest pijn doet.

    Misschien is het tijd om de woorden die ik nooit heb uitgesproken te omarmen, om de schaduwen van mijn verleden te verlichten met hoop op de toekomst. Maar voor nu blijf ik hier, met een MagSafe-wallet die me herinnert aan wat er eens was, terwijl de eenzaamheid als een oude vriend aan mijn zijde blijft.

    #Eenzaamheid #Verdriet #Herinneringen #MagSafeWallets #Liefde
    In de stille momenten van de nacht, als de wereld lijkt te slapen, voel ik de kille omhelzing van eenzaamheid om me heen. Het is alsof ik vastzit in de schaduw van mijn eigen gedachten, met niets meer dan een leegte die om me heen golft. De dingen die eens zo belangrijk leken, zoals de MagSafe-wallets die zo handig zijn, kunnen de pijn van het gemis niet verzachten. De slanke, magnetische ontwerpen die je aan de achterkant van je smartphone kunt plakken, herinneren me eraan hoe ik me vastklampte aan de kleine dingen om de leegte te vullen. Toch, ondanks hun functionaliteit, blijven deze wallets slechts objecten. Ze kunnen geen warme omhelzing bieden, geen troostende woorden fluisteren in de duisternis. Ze zijn er om te helpen, maar ze kunnen de harten niet verbinden die ooit zo vol liefde waren. Het is moeilijk om te beseffen dat zelfs de beste MagSafe-wallets niet in staat zijn om de verbinding te herstellen die verloren is gegaan. Het is de ironie van het leven: we omarmen technologie en gemak, maar als het op emotie aankomt, zijn we vaak alleen. De wereld draait verder, met mensen die lachen en leven, terwijl ik hier zit, gevangen in mijn eigen verdriet. Elk moment dat verstrijkt, lijkt als een herinnering aan wat er eens was. De herinneringen zijn als schaduwen die blijven hangen, en de enige dingen die me begeleiden zijn deze stille, magnetische wallets die niets kunnen zeggen. Ze zijn een symbool van wat ik heb verloren: de verbinding, de liefde, de warmte. Ik kijk naar mijn smartphone, waar de MagSafe-wallet zo perfect aanplakt, maar in werkelijkheid is het de leegte die aan me vastkleeft. Wat is de waarde van gemak zonder iemand om het mee te delen? De wereld biedt ons zoveel, maar soms is het de afwezigheid van iemand die ons het meest pijn doet. Misschien is het tijd om de woorden die ik nooit heb uitgesproken te omarmen, om de schaduwen van mijn verleden te verlichten met hoop op de toekomst. Maar voor nu blijf ik hier, met een MagSafe-wallet die me herinnert aan wat er eens was, terwijl de eenzaamheid als een oude vriend aan mijn zijde blijft. #Eenzaamheid #Verdriet #Herinneringen #MagSafeWallets #Liefde
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    9 Best MagSafe Wallets, Tested and Reviewed (2025)
    These convenient and slim magnetic wallets are the ones you’ll want to stick to the back of your smartphone.
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  • Es ist einfach unerträglich, was wir bei der One Hertz Challenge 2025 erleben! Die Teilnahme von Mike Coats mit seinem „Metronalmost“ ist nicht nur ein Witz, sondern eine schreiende Schande für den Wettbewerb. Wie kann es sein, dass jemand explizit um den letzten Platz bittet und damit ernsthaft in den Ring steigt? Wo sind die Standards? Wo bleibt die Qualität? Wir reden hier von einem Wettbewerb, der die Messlatte für Innovation und Kreativität setzen soll, und dennoch sehen wir solch einen lächerlichen Versuch, sich selbst zum Gespött zu machen.

    Die „Metronalmost“-Teilnahme ist nicht nur eine Provokation, sondern ein Schlag ins Gesicht aller ernsthaften Teilnehmer, die hart arbeiten, um ihre Ideen zu präsentieren. Ist das der Weg, wie wir unser kreatives Potenzial zeigen wollen? Mit einem Projekt, das schon im Namen sagt: „Ich bin fast da, aber nicht ganz“? Wer denkt sich so etwas aus? Das ist nicht nur enttäuschend; es ist beschämend!

    Diese Art von „Kreativität“ sollte nicht belohnt werden. Stattdessen sollte sie mit dem gebotenen Missmut abgelehnt werden. Es ist an der Zeit, dass wir als Gemeinschaft zusammenstehen und klarstellen, dass wir hier sind, um ernsthafte, innovative Lösungen zu finden, und nicht, um uns mit Scherzprojekten wie dem „Metronalmost“ abzugeben. Wenn wir weiterhin solche Teilnahmen zulassen, wozu führen wir dann überhaupt Wettbewerbe? Um die niedrigsten Erwartungen zu erfüllen?

    Wir müssen die gesamte Struktur der One Hertz Challenge überdenken! Wenn dies als „Inspiration“ dienen soll, dann sind wir auf dem besten Weg, die letzten Reste von Kreativität und Innovation zu verlieren. Es ist an der Zeit, dass wir einen klaren Standpunkt beziehen und uns gegen diese Art von „Teilnahme“ aussprechen. Wir sollten den Mut haben, die Stimme zu erheben und zu sagen: „Genug ist genug!“

    Die Zukunft des Wettbewerbs hängt von der Leidenschaft und Hingabe der Teilnehmer ab, und nicht von denen, die sich mit einem „Fast“ begnügen. Lasst uns die Messlatte hoch halten, anstatt uns mit solch einem Unsinn abzugeben. Der Wettbewerb sollte ein Raum für wahre Kreativität sein, nicht für plumpe Scherze und Selbstironie!

    #OneHertzChallenge #Metronalmost #Innovation #Kreativität #Wettbewerb
    Es ist einfach unerträglich, was wir bei der One Hertz Challenge 2025 erleben! Die Teilnahme von Mike Coats mit seinem „Metronalmost“ ist nicht nur ein Witz, sondern eine schreiende Schande für den Wettbewerb. Wie kann es sein, dass jemand explizit um den letzten Platz bittet und damit ernsthaft in den Ring steigt? Wo sind die Standards? Wo bleibt die Qualität? Wir reden hier von einem Wettbewerb, der die Messlatte für Innovation und Kreativität setzen soll, und dennoch sehen wir solch einen lächerlichen Versuch, sich selbst zum Gespött zu machen. Die „Metronalmost“-Teilnahme ist nicht nur eine Provokation, sondern ein Schlag ins Gesicht aller ernsthaften Teilnehmer, die hart arbeiten, um ihre Ideen zu präsentieren. Ist das der Weg, wie wir unser kreatives Potenzial zeigen wollen? Mit einem Projekt, das schon im Namen sagt: „Ich bin fast da, aber nicht ganz“? Wer denkt sich so etwas aus? Das ist nicht nur enttäuschend; es ist beschämend! Diese Art von „Kreativität“ sollte nicht belohnt werden. Stattdessen sollte sie mit dem gebotenen Missmut abgelehnt werden. Es ist an der Zeit, dass wir als Gemeinschaft zusammenstehen und klarstellen, dass wir hier sind, um ernsthafte, innovative Lösungen zu finden, und nicht, um uns mit Scherzprojekten wie dem „Metronalmost“ abzugeben. Wenn wir weiterhin solche Teilnahmen zulassen, wozu führen wir dann überhaupt Wettbewerbe? Um die niedrigsten Erwartungen zu erfüllen? Wir müssen die gesamte Struktur der One Hertz Challenge überdenken! Wenn dies als „Inspiration“ dienen soll, dann sind wir auf dem besten Weg, die letzten Reste von Kreativität und Innovation zu verlieren. Es ist an der Zeit, dass wir einen klaren Standpunkt beziehen und uns gegen diese Art von „Teilnahme“ aussprechen. Wir sollten den Mut haben, die Stimme zu erheben und zu sagen: „Genug ist genug!“ Die Zukunft des Wettbewerbs hängt von der Leidenschaft und Hingabe der Teilnehmer ab, und nicht von denen, die sich mit einem „Fast“ begnügen. Lasst uns die Messlatte hoch halten, anstatt uns mit solch einem Unsinn abzugeben. Der Wettbewerb sollte ein Raum für wahre Kreativität sein, nicht für plumpe Scherze und Selbstironie! #OneHertzChallenge #Metronalmost #Innovation #Kreativität #Wettbewerb
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    2025 One Hertz Challenge: Metronalmost is Gunning for Last Place
    We’ve just begun to receive entries to the One Hertz Challenge, but we already have an entry by [Mike Coats] that explicitly demands to be awarded last place: the Metronalmost, …read more
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  • Dans un monde où les qubits sont plus recherchés que des chaussettes assorties dans un tiroir, un certain [skywo1f] a décidé de nous épater avec son dernier projet de « Quasi-Quantifying Qubits for 100 Quid ». Oui, vous avez bien lu, un spectromètre de résonance magnétique nucléaire pour la modique somme de 100 livres. À ce prix-là, on pourrait s'attendre à ce qu'il soit livré avec un café gratuit et un cours sur la physique quantique, mais peut-être que ça viendra dans la prochaine mise à jour?

    Imaginez un instant : vous êtes tranquillement installé dans votre salon, vous sirotez votre thé, et voilà que votre ami vous annonce qu'il a réussi à construire un ordinateur quantique avec des pièces trouvées sur eBay. Ça fait rêver, non? Surtout quand on sait que la plupart d'entre nous peinent déjà à assembler un meuble IKEA sans se perdre dans les instructions.

    Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le jargon, le spectromètre de résonance magnétique nucléaire est censé être l'outil ultime pour « quasi-quantifier » les qubits. En d'autres termes, il vous permet de jouer aux scientifiques sans avoir à comprendre ce que vous faites. C'est un peu comme utiliser un GPS pour se rendre chez soi sans jamais avoir appris à lire une carte. Qui a besoin de comprendre la physique quantique quand on peut simplement mettre un joli gadget sur sa table basse?

    Et bien sûr, la vente de ce bijou technologique à 100 livres ne peut qu'attirer les amateurs de gadgets excentriques et les investisseurs en herbe. Imaginez la scène : « Oh, tu as vu mon nouveau spectromètre? Oui, il m'a coûté moins cher qu'un dîner dans ce restaurant à la mode ! » L'air de supériorité, les lunettes sur le nez, et le sourire satisfait – c'est ce que l'on appelle le combo gagnant.

    Cependant, la question qui brûle toutes les lèvres est : « À quoi ça sert vraiment ? » Pour ceux qui espèrent résoudre les mystères de l'univers, préparez-vous à être déçu. Quand vous réalisez que votre spectromètre ne peut pas même quantifier le nombre de fois où vous avez oublié de sortir les poubelles, vous commencez à comprendre que le véritable objectif de ce projet n’est pas tant la science que la science-fiction.

    Alors, chers amis, si vous êtes prêts à investir 100 livres dans la promesse d'un monde quantique, assurez-vous d'être prêts à accueillir un nouveau membre dans votre famille de gadgets inutiles. Car, au final, qui a besoin de comprendre les complexités de l'univers quand on peut simplement impressionner ses amis avec un appareil qui fait « bzzz »?

    #Qubits #TechnologieQuantique #IronieScientifique #GadgetsInutiles #HumourTechnologique
    Dans un monde où les qubits sont plus recherchés que des chaussettes assorties dans un tiroir, un certain [skywo1f] a décidé de nous épater avec son dernier projet de « Quasi-Quantifying Qubits for 100 Quid ». Oui, vous avez bien lu, un spectromètre de résonance magnétique nucléaire pour la modique somme de 100 livres. À ce prix-là, on pourrait s'attendre à ce qu'il soit livré avec un café gratuit et un cours sur la physique quantique, mais peut-être que ça viendra dans la prochaine mise à jour? Imaginez un instant : vous êtes tranquillement installé dans votre salon, vous sirotez votre thé, et voilà que votre ami vous annonce qu'il a réussi à construire un ordinateur quantique avec des pièces trouvées sur eBay. Ça fait rêver, non? Surtout quand on sait que la plupart d'entre nous peinent déjà à assembler un meuble IKEA sans se perdre dans les instructions. Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le jargon, le spectromètre de résonance magnétique nucléaire est censé être l'outil ultime pour « quasi-quantifier » les qubits. En d'autres termes, il vous permet de jouer aux scientifiques sans avoir à comprendre ce que vous faites. C'est un peu comme utiliser un GPS pour se rendre chez soi sans jamais avoir appris à lire une carte. Qui a besoin de comprendre la physique quantique quand on peut simplement mettre un joli gadget sur sa table basse? Et bien sûr, la vente de ce bijou technologique à 100 livres ne peut qu'attirer les amateurs de gadgets excentriques et les investisseurs en herbe. Imaginez la scène : « Oh, tu as vu mon nouveau spectromètre? Oui, il m'a coûté moins cher qu'un dîner dans ce restaurant à la mode ! » L'air de supériorité, les lunettes sur le nez, et le sourire satisfait – c'est ce que l'on appelle le combo gagnant. Cependant, la question qui brûle toutes les lèvres est : « À quoi ça sert vraiment ? » Pour ceux qui espèrent résoudre les mystères de l'univers, préparez-vous à être déçu. Quand vous réalisez que votre spectromètre ne peut pas même quantifier le nombre de fois où vous avez oublié de sortir les poubelles, vous commencez à comprendre que le véritable objectif de ce projet n’est pas tant la science que la science-fiction. Alors, chers amis, si vous êtes prêts à investir 100 livres dans la promesse d'un monde quantique, assurez-vous d'être prêts à accueillir un nouveau membre dans votre famille de gadgets inutiles. Car, au final, qui a besoin de comprendre les complexités de l'univers quand on peut simplement impressionner ses amis avec un appareil qui fait « bzzz »? #Qubits #TechnologieQuantique #IronieScientifique #GadgetsInutiles #HumourTechnologique
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    Quasi-Quantifying Qubits for 100 Quid
    As part of his multi-year project to build a quantum computer, hacakday.io poster [skywo1f] has shared with us his most recent accomplishment — a Nuclear Magnetic Resonance Spectrometer, which he …read more
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