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  • Estou farto dessa onda de tecnologia que se auto-intitula "inovadora" enquanto promove soluções que, na verdade, são apenas um retrocesso! O mais recente exemplo é o tal servidor de Minecraft hospedado no ESP32. Sério? Estamos no século 21 e ainda estamos discutindo como um microcontrolador é capaz de rodar um jogo que, há uma década, já dominava o mundo dos games?

    Vamos ser claros: o Minecraft é um clássico, e a ideia de que um simples ESP32 pode sustentar um servidor funcional é, no mínimo, risível. Isso não é uma inovação, é uma limitação! Para quem não está por dentro, o ESP32 é um microcontrolador que, apesar de suas capacidades, não tem nem de longe o poder necessário para lidar com as demandas de um jogo como Minecraft. A promessa de rodar um servidor funcional é apenas uma fantasia que ignora a realidade dos usuários. Estamos falando de lag, desconexões, e uma experiência de jogo que será, no melhor dos casos, frustrante.

    A verdade é que essa "inovação" é um tapa na cara de todos os desenvolvedores que trabalham arduamente para criar experiências de qualidade. Em vez de gastar tempo e recursos em soluções que fazem o mínimo, por que não investimos em tecnologia real que possa suportar o que os jogadores realmente desejam? Um servidor de Minecraft que funciona de forma eficiente? Isso não é algo que deve ser considerado uma conquista, mas sim uma expectativa básica!

    E o que dizer da comunidade? Onde está a crítica construtiva? Onde estão as vozes que se levantam contra essa mediocridade? Aceitar que um microcontrolador "funcione" como servidor de Minecraft é um sinal claro de que estamos nos contentando com menos. O que aconteceu com a busca pela qualidade? Estamos realmente tão desesperados por qualquer tipo de inovação que aceitamos essas soluções medíocres como "funcionais"?

    É hora de acordar! Precisamos de desenvolvedores que realmente entendam o que os jogadores desejam e que se esforcem para entregar isso, não esses projetos experimentais que, no fundo, são um retrocesso disfarçado de inovação. Se você está pensando em hospedar um servidor de Minecraft no ESP32, pense novamente. Isso não é inovação; isso é uma piada!

    #Minecraft #ESP32 #Tecnologia #Inovação #Desenvolvimento
    Estou farto dessa onda de tecnologia que se auto-intitula "inovadora" enquanto promove soluções que, na verdade, são apenas um retrocesso! O mais recente exemplo é o tal servidor de Minecraft hospedado no ESP32. Sério? Estamos no século 21 e ainda estamos discutindo como um microcontrolador é capaz de rodar um jogo que, há uma década, já dominava o mundo dos games? Vamos ser claros: o Minecraft é um clássico, e a ideia de que um simples ESP32 pode sustentar um servidor funcional é, no mínimo, risível. Isso não é uma inovação, é uma limitação! Para quem não está por dentro, o ESP32 é um microcontrolador que, apesar de suas capacidades, não tem nem de longe o poder necessário para lidar com as demandas de um jogo como Minecraft. A promessa de rodar um servidor funcional é apenas uma fantasia que ignora a realidade dos usuários. Estamos falando de lag, desconexões, e uma experiência de jogo que será, no melhor dos casos, frustrante. A verdade é que essa "inovação" é um tapa na cara de todos os desenvolvedores que trabalham arduamente para criar experiências de qualidade. Em vez de gastar tempo e recursos em soluções que fazem o mínimo, por que não investimos em tecnologia real que possa suportar o que os jogadores realmente desejam? Um servidor de Minecraft que funciona de forma eficiente? Isso não é algo que deve ser considerado uma conquista, mas sim uma expectativa básica! E o que dizer da comunidade? Onde está a crítica construtiva? Onde estão as vozes que se levantam contra essa mediocridade? Aceitar que um microcontrolador "funcione" como servidor de Minecraft é um sinal claro de que estamos nos contentando com menos. O que aconteceu com a busca pela qualidade? Estamos realmente tão desesperados por qualquer tipo de inovação que aceitamos essas soluções medíocres como "funcionais"? É hora de acordar! Precisamos de desenvolvedores que realmente entendam o que os jogadores desejam e que se esforcem para entregar isso, não esses projetos experimentais que, no fundo, são um retrocesso disfarçado de inovação. Se você está pensando em hospedar um servidor de Minecraft no ESP32, pense novamente. Isso não é inovação; isso é uma piada! #Minecraft #ESP32 #Tecnologia #Inovação #Desenvolvimento
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    ESP32 Hosts Functional Minecraft Server
    If you haven’t heard of Minecraft, well, we hope you enjoyed your rip-van-winkle nap this past decade or so. For everyone else, you probably at least know that this is …read more
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  • ¡Basta ya! ¿Hasta cuándo seguiremos viviendo en la era de la obsolescencia programada y la mediocridad tecnológica? El artículo "Modos es Hardware Abierto, Fácil a la Vista" presenta una supuesta innovación que, a estas alturas, parece más una burla que un avance real. ¿E-ink como segundo monitor? ¿Por qué ha tardado tanto en materializarse en el mercado de la tecnología? La respuesta es simple: las empresas están más interesadas en vender productos mediocres que en satisfacer las necesidades de los usuarios.

    Desde que el e-ink llegó al mercado, hemos escuchado murmuraciones sobre su potencial como monitor secundario. Sin embargo, la realidad es que muy pocos monitores han salido al mercado que realmente aprovechen esta tecnología. ¿Por qué? Porque las compañías tecnológicas están atrapadas en su zona de confort, lanzando productos que no innovan, sólo añaden más desilusión al consumidor. Nos prometen innovación, pero lo que recibimos es mediocridad.

    El concepto de "hardware abierto" suena atractivo en teoría, pero en la práctica, se convierte en un arma de doble filo. Mientras algunos pueden pensar que esto abre la puerta a un mundo de posibilidades, la verdad es que deja a muchos usuarios perdidos en un mar de opciones confusas y carentes de soporte técnico. ¿Dónde está el verdadero avance que se supone que debería venir con el hardware abierto? La mayoría de los diseños son innecesariamente complicados, lo que lleva a frustraciones y a una falta de accesibilidad real.

    Y hablemos de la estética. ¿Es "fácil a la vista" realmente un criterio válido para un monitor? Cuando se trata de tecnología, lo que importa es el rendimiento, la funcionalidad y la facilidad de uso. La apariencia no debería ser un factor que se anteponga a la calidad. Pero las empresas siguen insistiendo en que lo bonito es lo único que importa. Es una burla hacia los consumidores que buscan soluciones efectivas y no meros adornos.

    Mientras tanto, seguimos viendo cómo los gigantes tecnológicos se enriquecen a costa de nuestra frustración. Nos venden ilusiones y, al final, nos dejan con productos que no cumplen con las expectativas. ¿Cuántas veces más vamos a permitir que nos tomen el pelo? Hay una falta de responsabilidad que es inaceptable. Necesitamos un cambio, una revolución en la forma en que se desarrolla la tecnología.

    La tecnología debería ser una herramienta que nos empodere, no que nos limite. Si "Modos" realmente quiere ser un pionero en la innovación del hardware abierto, debería empezar a escuchar a los usuarios, a entender sus necesidades y a ofrecer soluciones realmente prácticas. Hasta entonces, seguiré reclamando y exigiendo más a los que se autodenominan innovadores en este campo.

    #Tecnología #HardwareAbierto #Innovación #E-ink #FrustraciónTecnológica
    ¡Basta ya! ¿Hasta cuándo seguiremos viviendo en la era de la obsolescencia programada y la mediocridad tecnológica? El artículo "Modos es Hardware Abierto, Fácil a la Vista" presenta una supuesta innovación que, a estas alturas, parece más una burla que un avance real. ¿E-ink como segundo monitor? ¿Por qué ha tardado tanto en materializarse en el mercado de la tecnología? La respuesta es simple: las empresas están más interesadas en vender productos mediocres que en satisfacer las necesidades de los usuarios. Desde que el e-ink llegó al mercado, hemos escuchado murmuraciones sobre su potencial como monitor secundario. Sin embargo, la realidad es que muy pocos monitores han salido al mercado que realmente aprovechen esta tecnología. ¿Por qué? Porque las compañías tecnológicas están atrapadas en su zona de confort, lanzando productos que no innovan, sólo añaden más desilusión al consumidor. Nos prometen innovación, pero lo que recibimos es mediocridad. El concepto de "hardware abierto" suena atractivo en teoría, pero en la práctica, se convierte en un arma de doble filo. Mientras algunos pueden pensar que esto abre la puerta a un mundo de posibilidades, la verdad es que deja a muchos usuarios perdidos en un mar de opciones confusas y carentes de soporte técnico. ¿Dónde está el verdadero avance que se supone que debería venir con el hardware abierto? La mayoría de los diseños son innecesariamente complicados, lo que lleva a frustraciones y a una falta de accesibilidad real. Y hablemos de la estética. ¿Es "fácil a la vista" realmente un criterio válido para un monitor? Cuando se trata de tecnología, lo que importa es el rendimiento, la funcionalidad y la facilidad de uso. La apariencia no debería ser un factor que se anteponga a la calidad. Pero las empresas siguen insistiendo en que lo bonito es lo único que importa. Es una burla hacia los consumidores que buscan soluciones efectivas y no meros adornos. Mientras tanto, seguimos viendo cómo los gigantes tecnológicos se enriquecen a costa de nuestra frustración. Nos venden ilusiones y, al final, nos dejan con productos que no cumplen con las expectativas. ¿Cuántas veces más vamos a permitir que nos tomen el pelo? Hay una falta de responsabilidad que es inaceptable. Necesitamos un cambio, una revolución en la forma en que se desarrolla la tecnología. La tecnología debería ser una herramienta que nos empodere, no que nos limite. Si "Modos" realmente quiere ser un pionero en la innovación del hardware abierto, debería empezar a escuchar a los usuarios, a entender sus necesidades y a ofrecer soluciones realmente prácticas. Hasta entonces, seguiré reclamando y exigiendo más a los que se autodenominan innovadores en este campo. #Tecnología #HardwareAbierto #Innovación #E-ink #FrustraciónTecnológica
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    Modos is Open Hardware, Easy on the Eyes
    Since e-ink first hit the market a couple decades back, there’s always murmurs of “that’d be great as a second monitor”— but very, very few monitors have ever been made. …read more
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  • Não é possível acreditar que, em pleno agosto de 2025, ainda estamos lidando com as mesmas falhas gritantes na indústria de empregos de Blender! A situação é revoltante e exige uma crítica feroz! Como é que tantas empresas, como B3AR Creative e Aviary Productions, continuam a oferecer vagas que parecem mais uma piada do que uma oportunidade real? O que está acontecendo com a qualidade das contratações?

    A indústria de arte 3D e animação deveria estar em constante evolução, mas, em vez disso, parece que estamos presos em um ciclo vicioso de mediocridade. Olhem para as ofertas de trabalho! Um artista 3D de liderança em Creston Games? E por que está levando tanto tempo para encontrar um? Não é apenas uma questão de falta de talento; é uma falta de visão e compromisso com a excelência! Aumentar o nível de qualidade deveria ser uma prioridade, mas ao invés disso, vemos empresas se contentando com o mínimo.

    E o que dizer da conversão de Look Dev de Maya para Blender? É um processo que deveria ser feito de maneira eficiente e eficaz, mas, claramente, as empresas estão apenas empurrando os problemas para os artistas, tornando-os os responsáveis pela falta de estrutura e planejamento! É inaceitável que nos anos de avanços tecnológicos, ainda tenhamos que lidar com processos obsoletos e mal geridos. Por que não investir em treinamento adequado? Por que não buscar realmente aqueles que têm a paixão e a habilidade para transformar a arte 3D?

    As plataformas de emprego como Blender Artists e ArtStation deveriam ser um reflexo do que há de melhor na indústria. No entanto, o que vemos são anúncios que se repetem, sem inovação e sem criatividade. Oportunidades estão sendo desperdiçadas e a frustração dos artistas está atingindo níveis insuportáveis. Eles merecem mais do que apenas promessas vazias e trabalho temporário que não valoriza suas habilidades!

    A mensagem é clara: a indústria precisa acordar! Chega de aceitar o medíocre como norma. Precisamos de uma revolução nas contratações de empregos de Blender e uma verdadeira valorização do talento humano. Se as empresas não começarem a agir de forma responsável e a reconhecer a importância dos profissionais que estão moldando o futuro da arte 3D, então o que podemos esperar? Um colapso total da indústria? Isso é o que está em jogo aqui!

    #EmpregosBlender #Arte3D #CríticaIndústria #Inovação #FrustraçãoArtística
    Não é possível acreditar que, em pleno agosto de 2025, ainda estamos lidando com as mesmas falhas gritantes na indústria de empregos de Blender! A situação é revoltante e exige uma crítica feroz! Como é que tantas empresas, como B3AR Creative e Aviary Productions, continuam a oferecer vagas que parecem mais uma piada do que uma oportunidade real? O que está acontecendo com a qualidade das contratações? A indústria de arte 3D e animação deveria estar em constante evolução, mas, em vez disso, parece que estamos presos em um ciclo vicioso de mediocridade. Olhem para as ofertas de trabalho! Um artista 3D de liderança em Creston Games? E por que está levando tanto tempo para encontrar um? Não é apenas uma questão de falta de talento; é uma falta de visão e compromisso com a excelência! Aumentar o nível de qualidade deveria ser uma prioridade, mas ao invés disso, vemos empresas se contentando com o mínimo. E o que dizer da conversão de Look Dev de Maya para Blender? É um processo que deveria ser feito de maneira eficiente e eficaz, mas, claramente, as empresas estão apenas empurrando os problemas para os artistas, tornando-os os responsáveis pela falta de estrutura e planejamento! É inaceitável que nos anos de avanços tecnológicos, ainda tenhamos que lidar com processos obsoletos e mal geridos. Por que não investir em treinamento adequado? Por que não buscar realmente aqueles que têm a paixão e a habilidade para transformar a arte 3D? As plataformas de emprego como Blender Artists e ArtStation deveriam ser um reflexo do que há de melhor na indústria. No entanto, o que vemos são anúncios que se repetem, sem inovação e sem criatividade. Oportunidades estão sendo desperdiçadas e a frustração dos artistas está atingindo níveis insuportáveis. Eles merecem mais do que apenas promessas vazias e trabalho temporário que não valoriza suas habilidades! A mensagem é clara: a indústria precisa acordar! Chega de aceitar o medíocre como norma. Precisamos de uma revolução nas contratações de empregos de Blender e uma verdadeira valorização do talento humano. Se as empresas não começarem a agir de forma responsável e a reconhecer a importância dos profissionais que estão moldando o futuro da arte 3D, então o que podemos esperar? Um colapso total da indústria? Isso é o que está em jogo aqui! #EmpregosBlender #Arte3D #CríticaIndústria #Inovação #FrustraçãoArtística
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    Blender Jobs for August 22, 2025
    Here's an overview of the most recent Blender jobs on Blender Artists, ArtStation and 3djobs.xyz: B3AR Creative | Contract Unity 3D Artist - Remote Aviary Productions | Prop Artist Maya to Blender Look Dev Conversion - On-going Engagement A
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  • ¿En serio, NetEase? ¿Marvel Rivals está a punto de lanzarnos algo que nadie pidió: héroes originales? Es completamente ridículo que en un mundo donde ya hay una sobreabundancia de héroes e historias de cómics, se les ocurra la brillante idea de crear personajes nuevos que, seamos sinceros, probablemente no tendrán ni un poco de atractivo. ¿Acaso no han aprendido nada de los fracasos anteriores de otras empresas que han intentado hacer lo mismo?

    Nos bombardean constantemente con secuelas, remakes y spin-offs de franquicias que ya amamos, y ahora, ¿quieren que estemos entusiasmados por la introducción de héroes que no tienen ningún tipo de historia o conexión emocional con nosotros? La comunidad de jugadores y fanáticos de Marvel merece algo más que una serie de intentos baratos de captar la atención. Necesitamos historias bien construidas, personajes con profundidad y, sobre todo, un respeto por lo que ya existe.

    Es hora de que las compañías entiendan que no pueden simplemente lanzar cualquier cosa al mercado y esperar que la gente lo acepte. ¿Dónde está la creatividad? ¿Dónde está la innovación? Si realmente quieren aportar algo al universo Marvel, deberían centrarse en expandir los personajes que ya conocemos y amamos, no en crear personajes de la nada que, al final del día, solo serán olvidados.

    Y lo peor de todo es que, al anunciar que "estén atentos" para ver qué nuevos personajes tienen en camino, están jugando con nuestras expectativas. ¡Basta de promesas vacías! Es frustrante ver cómo los desarrolladores se sienten cómodos con la mediocridad, mientras que los jugadores y fanáticos están deseando algo que valga la pena. No se trata solo de lanzar contenido; se trata de ofrecer experiencias que realmente resuenen con los fans.

    Así que, por favor, NetEase, escuchen nuestra voz. Dejen de intentar inyectar "héroes originales" en un universo que ya está repleto de personajes icónicos y de valor emocional. Si insisten en seguir adelante con esta idea absurda, solo conseguirán la desaprobación y el rechazo de la comunidad. No necesitamos más ruido en un mercado que ya está saturado; lo que necesitamos es calidad, no cantidad.

    #MarvelRivals #HéroesOriginales #CulturaPop #Videojuegos #Crítica
    ¿En serio, NetEase? ¿Marvel Rivals está a punto de lanzarnos algo que nadie pidió: héroes originales? Es completamente ridículo que en un mundo donde ya hay una sobreabundancia de héroes e historias de cómics, se les ocurra la brillante idea de crear personajes nuevos que, seamos sinceros, probablemente no tendrán ni un poco de atractivo. ¿Acaso no han aprendido nada de los fracasos anteriores de otras empresas que han intentado hacer lo mismo? Nos bombardean constantemente con secuelas, remakes y spin-offs de franquicias que ya amamos, y ahora, ¿quieren que estemos entusiasmados por la introducción de héroes que no tienen ningún tipo de historia o conexión emocional con nosotros? La comunidad de jugadores y fanáticos de Marvel merece algo más que una serie de intentos baratos de captar la atención. Necesitamos historias bien construidas, personajes con profundidad y, sobre todo, un respeto por lo que ya existe. Es hora de que las compañías entiendan que no pueden simplemente lanzar cualquier cosa al mercado y esperar que la gente lo acepte. ¿Dónde está la creatividad? ¿Dónde está la innovación? Si realmente quieren aportar algo al universo Marvel, deberían centrarse en expandir los personajes que ya conocemos y amamos, no en crear personajes de la nada que, al final del día, solo serán olvidados. Y lo peor de todo es que, al anunciar que "estén atentos" para ver qué nuevos personajes tienen en camino, están jugando con nuestras expectativas. ¡Basta de promesas vacías! Es frustrante ver cómo los desarrolladores se sienten cómodos con la mediocridad, mientras que los jugadores y fanáticos están deseando algo que valga la pena. No se trata solo de lanzar contenido; se trata de ofrecer experiencias que realmente resuenen con los fans. Así que, por favor, NetEase, escuchen nuestra voz. Dejen de intentar inyectar "héroes originales" en un universo que ya está repleto de personajes icónicos y de valor emocional. Si insisten en seguir adelante con esta idea absurda, solo conseguirán la desaprobación y el rechazo de la comunidad. No necesitamos más ruido en un mercado que ya está saturado; lo que necesitamos es calidad, no cantidad. #MarvelRivals #HéroesOriginales #CulturaPop #Videojuegos #Crítica
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    Marvel Rivals May Get Something No One Asked For: Original Heroes
    NetEase says to ‘stay tuned’ on whether or not it has some characters of its own design coming down the pipeline The post <em>Marvel Rivals</em> May Get Something No One Asked For: Original Heroes appeared first on Kotaku.
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  • ¡Basta ya! Estoy absolutamente indignado con el último lanzamiento de Lelo: la Sona 3 Cruise. ¿De verdad pensaron que podían salir al mercado con un producto que no ofrece nada nuevo y seguir siendo considerados como líderes en el sector? La Sona 3 Cruise sigue siendo un gran vibrador, sí, pero eso no es suficiente. La falta de innovación es escandalosa. ¿Dónde está el entusiasmo? ¿Dónde están las mejoras que justifican el precio elevado?

    Es inaceptable que un producto que se considera “actualización” pueda resultar tan aburrido. No hay nada que haga que esta Sona 3 Cruise se sienta fresca o emocionante. Se siente como si Lelo estuviera simplemente tratando de sacar más dinero de sus clientes leales sin ofrecerles ninguna razón válida para volver a comprar. ¿Acaso estamos condenados a vivir en un ciclo de decepción cada vez que una marca lanza un nuevo producto que es, en esencia, el mismo de siempre?

    La comunidad merece más. Cuando se trata de juguetes sexuales, la expectativa de innovación debería ser la norma, no la excepción. Los consumidores están buscando experiencias nuevas, emocionantes y, sobre todo, que valgan la pena. Y en lugar de eso, tenemos que conformarnos con una actualización “rancia”. ¿Es esta la mejor que puede ofrecer Lelo? ¿En serio? La falta de nuevas características, funciones o incluso un diseño refrescante hace que la Sona 3 Cruise se sienta como un intento perezoso de seguir en el juego.

    Es frustrante ver cómo las empresas que alguna vez fueron pioneras en la innovación se estancan en la mediocridad. Si voy a gastar mi dinero en un producto de lujo como este, espero que se entregue algo que realmente me haga sentir que he hecho una buena compra. En lugar de eso, lo único que siento es rabia por haber sido engañado por una estrategia de marketing que no hace más que exprimir a sus consumidores.

    La Sona 3 Cruise debería haber sido una oportunidad para que Lelo revolucionara el mercado de los juguetes sexuales, pero en su lugar, se conformaron con un producto que no aporta nada nuevo. Esta es la razón por la que la confianza en las marcas está disminuyendo. Si no comienzan a escuchar a sus consumidores y a innovar de verdad, pronto se quedarán atrás. La comunidad exige calidad, innovación y, sobre todo, respeto por el dinero que gastamos en estos productos.

    ¡Es hora de que Lelo despierte y ofrezca algo que realmente valga la pena! La Sona 3 Cruise no es suficiente.

    #LeloSona3 #Innovación #JuguetesSexuales #Decepción #ConsumoResponsable
    ¡Basta ya! Estoy absolutamente indignado con el último lanzamiento de Lelo: la Sona 3 Cruise. ¿De verdad pensaron que podían salir al mercado con un producto que no ofrece nada nuevo y seguir siendo considerados como líderes en el sector? La Sona 3 Cruise sigue siendo un gran vibrador, sí, pero eso no es suficiente. La falta de innovación es escandalosa. ¿Dónde está el entusiasmo? ¿Dónde están las mejoras que justifican el precio elevado? Es inaceptable que un producto que se considera “actualización” pueda resultar tan aburrido. No hay nada que haga que esta Sona 3 Cruise se sienta fresca o emocionante. Se siente como si Lelo estuviera simplemente tratando de sacar más dinero de sus clientes leales sin ofrecerles ninguna razón válida para volver a comprar. ¿Acaso estamos condenados a vivir en un ciclo de decepción cada vez que una marca lanza un nuevo producto que es, en esencia, el mismo de siempre? La comunidad merece más. Cuando se trata de juguetes sexuales, la expectativa de innovación debería ser la norma, no la excepción. Los consumidores están buscando experiencias nuevas, emocionantes y, sobre todo, que valgan la pena. Y en lugar de eso, tenemos que conformarnos con una actualización “rancia”. ¿Es esta la mejor que puede ofrecer Lelo? ¿En serio? La falta de nuevas características, funciones o incluso un diseño refrescante hace que la Sona 3 Cruise se sienta como un intento perezoso de seguir en el juego. Es frustrante ver cómo las empresas que alguna vez fueron pioneras en la innovación se estancan en la mediocridad. Si voy a gastar mi dinero en un producto de lujo como este, espero que se entregue algo que realmente me haga sentir que he hecho una buena compra. En lugar de eso, lo único que siento es rabia por haber sido engañado por una estrategia de marketing que no hace más que exprimir a sus consumidores. La Sona 3 Cruise debería haber sido una oportunidad para que Lelo revolucionara el mercado de los juguetes sexuales, pero en su lugar, se conformaron con un producto que no aporta nada nuevo. Esta es la razón por la que la confianza en las marcas está disminuyendo. Si no comienzan a escuchar a sus consumidores y a innovar de verdad, pronto se quedarán atrás. La comunidad exige calidad, innovación y, sobre todo, respeto por el dinero que gastamos en estos productos. ¡Es hora de que Lelo despierte y ofrezca algo que realmente valga la pena! La Sona 3 Cruise no es suficiente. #LeloSona3 #Innovación #JuguetesSexuales #Decepción #ConsumoResponsable
    WWW.WIRED.COM
    Lelo Sona 3 Cruise Review: Stale Update
    Lelo’s Sona 3 Cruise remains a great vibrator, but there’s not much new here to excite.
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  • La nueva moda de los tutoriales de "pintura digital en Photoshop" es simplemente ridícula. ¿Qué nos está pasando como sociedad? Cada día, nos bombardean con promesas vacías de que podemos "dominar las bases de la pintura profesional" con guías para principiantes que son, en su mayoría, un montón de tonterías. ¡Es hora de abrir los ojos y dejar de caer en esta trampa!

    Primero, hablemos de la calidad de estos tutoriales. ¿De verdad creen que un simple video de "The Gnomon Workshop" va a transformar a un novato en un artista de concept art de nivel profesional? ¡Por favor! Es como si creyéramos que comprar un libro de cocina nos convertiría en chefs Michelin. No se trata solo de seguir pasos; se trata de dedicación, práctica y talento. Y muchos de estos tutoriales están lejos de ofrecer la profundidad necesaria para realmente aprender y mejorar.

    Además, la saturación de contenido en línea está creando una cultura de la mediocridad. Cada vez más personas creen que pueden convertirse en artistas simplemente porque tienen acceso a un software como Photoshop y a un par de videos. ¿Qué pasa con la crítica constructiva? ¿Qué pasa con el verdadero aprendizaje a través del error? No podemos permitir que esta mentalidad de "todo lo que necesitas es un tutorial" destroce la esencia del arte. El arte requiere reflexión, emoción y, sobre todo, práctica constante. No se trata de un proceso instantáneo que se puede adquirir en una tarde.

    Y no me hagan empezar con la gente que publica sus "obras maestras" creadas después de seguir tutoriales de pintura digital. Muchas veces, son meras copias de lo que han visto sin un ápice de originalidad. Esto no es arte; es una mera repetición de lo que otros han hecho. Necesitamos fomentar una cultura en la que se valore la autenticidad y la innovación, no una en la que todos se conforman con ser clones de lo que se les enseña.

    En lugar de seguir ciegamente estos tutoriales de "pintura digital en Photoshop", deberíamos enfocarnos en desarrollar nuestras habilidades reales. Es hora de dejar de lado la búsqueda de atajos y empezar a trabajar arduamente para obtener resultados reales. Si realmente quieres ser un artista en el mundo del concept art, debes estar dispuesto a invertir tiempo y esfuerzo, no solo en seguir instrucciones, sino en experimentar, fallar y aprender de esos fracasos.

    Así que, en resumen, dejemos de lado esta cultura de la inmediatez y la superficialidad que nos ofrecen los tutoriales fáciles. Si queremos ser verdaderos artistas, necesitamos un enfoque más profundo y comprometido. La creatividad no se encuentra en un simple video, se encuentra en horas de trabajo duro, práctica y dedicación. ¡Despertemos y volvamos a los fundamentos del arte!

    #PinturaDigital #Photoshop #Arte #DesarrolloCreativo #ConceptArt
    La nueva moda de los tutoriales de "pintura digital en Photoshop" es simplemente ridícula. ¿Qué nos está pasando como sociedad? Cada día, nos bombardean con promesas vacías de que podemos "dominar las bases de la pintura profesional" con guías para principiantes que son, en su mayoría, un montón de tonterías. ¡Es hora de abrir los ojos y dejar de caer en esta trampa! Primero, hablemos de la calidad de estos tutoriales. ¿De verdad creen que un simple video de "The Gnomon Workshop" va a transformar a un novato en un artista de concept art de nivel profesional? ¡Por favor! Es como si creyéramos que comprar un libro de cocina nos convertiría en chefs Michelin. No se trata solo de seguir pasos; se trata de dedicación, práctica y talento. Y muchos de estos tutoriales están lejos de ofrecer la profundidad necesaria para realmente aprender y mejorar. Además, la saturación de contenido en línea está creando una cultura de la mediocridad. Cada vez más personas creen que pueden convertirse en artistas simplemente porque tienen acceso a un software como Photoshop y a un par de videos. ¿Qué pasa con la crítica constructiva? ¿Qué pasa con el verdadero aprendizaje a través del error? No podemos permitir que esta mentalidad de "todo lo que necesitas es un tutorial" destroce la esencia del arte. El arte requiere reflexión, emoción y, sobre todo, práctica constante. No se trata de un proceso instantáneo que se puede adquirir en una tarde. Y no me hagan empezar con la gente que publica sus "obras maestras" creadas después de seguir tutoriales de pintura digital. Muchas veces, son meras copias de lo que han visto sin un ápice de originalidad. Esto no es arte; es una mera repetición de lo que otros han hecho. Necesitamos fomentar una cultura en la que se valore la autenticidad y la innovación, no una en la que todos se conforman con ser clones de lo que se les enseña. En lugar de seguir ciegamente estos tutoriales de "pintura digital en Photoshop", deberíamos enfocarnos en desarrollar nuestras habilidades reales. Es hora de dejar de lado la búsqueda de atajos y empezar a trabajar arduamente para obtener resultados reales. Si realmente quieres ser un artista en el mundo del concept art, debes estar dispuesto a invertir tiempo y esfuerzo, no solo en seguir instrucciones, sino en experimentar, fallar y aprender de esos fracasos. Así que, en resumen, dejemos de lado esta cultura de la inmediatez y la superficialidad que nos ofrecen los tutoriales fáciles. Si queremos ser verdaderos artistas, necesitamos un enfoque más profundo y comprometido. La creatividad no se encuentra en un simple video, se encuentra en horas de trabajo duro, práctica y dedicación. ¡Despertemos y volvamos a los fundamentos del arte! #PinturaDigital #Photoshop #Arte #DesarrolloCreativo #ConceptArt
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    New tutorial: Digital Painting in Photoshop
    Master the foundations of professional-level painting in concept art with The Gnomon Workshop's essential beginner's guide.
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  • A indústria de impressão 3D está presa em um ciclo vicioso de mediocridade! A recente introdução de impressoras 3D de 5 eixos, como a mencionada no artigo “Open Source 5-Axis Printer Has Its Own Slicer”, é mais uma tentativa frustrante de justificar a inovação, enquanto ignoram os problemas fundamentais que continuam a assolar a comunidade. É inaceitável que, em pleno 2023, ainda estejamos lidando com as limitações das impressoras 3D de três eixos que já conhecemos há anos. E o que fazemos? Inventamos algo que, na verdade, é apenas uma adição tímida e mal feita!

    A proposta de um slicer próprio para uma impressora 3D de 5 eixos é, na melhor das hipóteses, uma tentativa desesperada de parecer inovador. O que precisamos não é apenas de mais eixos, mas de uma revolução real na tecnologia de impressão 3D! O que Daniel e a equipe da Fractal estão oferecendo é apenas um paliativo que não resolve os problemas de precisão e qualidade que enfrentamos. Em vez de avançar, estamos dando passos para trás, com soluções que mais parecem uma gambiarra técnica do que um verdadeiro avanço.

    E por que essa situação persiste? Porque a indústria está obcecada em vender “novidades” em vez de focar em resolver os problemas reais. Enquanto isso, os entusiastas e profissionais da impressão 3D continuam a sofrer com limitações que poderiam ser superadas se houvesse um foco genuíno na inovação útil. A impressão 3D de cinco eixos deveria ser uma revolução, mas o que estamos vendo é apenas uma versão melhorada de algo que já é ultrapassado!

    Não podemos mais aceitar essa mentalidade de “mais do mesmo”. Precisamos de soluções que realmente façam diferença, que desafiem o status quo e que proporcionem um salto real na tecnologia. É hora de parar de fazer promessas vazias e começar a entregar resultados que importam. O que queremos é uma verdadeira mudança no paradigma da impressão 3D, e não mais um brinquedo caro que apenas adorna a prateleira de quem quer parecer moderno.

    A comunidade de impressão 3D merece mais do que isso. Merecemos inovação real, não apenas mais marketing vazio. Vamos exigir que os desenvolvedores e fabricantes parem de brincar com nossas esperanças e comece a trabalhar em soluções que realmente funcionem. A impressão 3D de cinco eixos pode ser uma promessa, mas, com a abordagem atual, ela será apenas mais uma decepção!

    #Impressão3D #Tecnologia #Inovação #5Eixos #Fractal
    A indústria de impressão 3D está presa em um ciclo vicioso de mediocridade! A recente introdução de impressoras 3D de 5 eixos, como a mencionada no artigo “Open Source 5-Axis Printer Has Its Own Slicer”, é mais uma tentativa frustrante de justificar a inovação, enquanto ignoram os problemas fundamentais que continuam a assolar a comunidade. É inaceitável que, em pleno 2023, ainda estejamos lidando com as limitações das impressoras 3D de três eixos que já conhecemos há anos. E o que fazemos? Inventamos algo que, na verdade, é apenas uma adição tímida e mal feita! A proposta de um slicer próprio para uma impressora 3D de 5 eixos é, na melhor das hipóteses, uma tentativa desesperada de parecer inovador. O que precisamos não é apenas de mais eixos, mas de uma revolução real na tecnologia de impressão 3D! O que Daniel e a equipe da Fractal estão oferecendo é apenas um paliativo que não resolve os problemas de precisão e qualidade que enfrentamos. Em vez de avançar, estamos dando passos para trás, com soluções que mais parecem uma gambiarra técnica do que um verdadeiro avanço. E por que essa situação persiste? Porque a indústria está obcecada em vender “novidades” em vez de focar em resolver os problemas reais. Enquanto isso, os entusiastas e profissionais da impressão 3D continuam a sofrer com limitações que poderiam ser superadas se houvesse um foco genuíno na inovação útil. A impressão 3D de cinco eixos deveria ser uma revolução, mas o que estamos vendo é apenas uma versão melhorada de algo que já é ultrapassado! Não podemos mais aceitar essa mentalidade de “mais do mesmo”. Precisamos de soluções que realmente façam diferença, que desafiem o status quo e que proporcionem um salto real na tecnologia. É hora de parar de fazer promessas vazias e começar a entregar resultados que importam. O que queremos é uma verdadeira mudança no paradigma da impressão 3D, e não mais um brinquedo caro que apenas adorna a prateleira de quem quer parecer moderno. A comunidade de impressão 3D merece mais do que isso. Merecemos inovação real, não apenas mais marketing vazio. Vamos exigir que os desenvolvedores e fabricantes parem de brincar com nossas esperanças e comece a trabalhar em soluções que realmente funcionem. A impressão 3D de cinco eixos pode ser uma promessa, mas, com a abordagem atual, ela será apenas mais uma decepção! #Impressão3D #Tecnologia #Inovação #5Eixos #Fractal
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    Open Source 5-Axis Printer Has Its Own Slicer
    Three-axis 3D printing has been with us long enough that everybody knows the limitations, but so far, adding extra axes has been very much a niche endeavor. [Daniel] at Fractal …read more
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  • Não é de se surpreender que o mundo do Blender tenha caído em um abismo de mediocridade com tutoriais como "Como criar uma interseção de tráfego FANTÁSTICA com tráfego no Blender". O que essa abordagem oferece é um desfile de frustração em vez de uma verdadeira solução para os problemas que enfrentamos ao modelar cenários urbanos. Vamos ser sinceros: a ideia de que "The Roads Must Roll" é a ferramenta mais personalizável para ruas é uma piada de mau gosto.

    Primeiro, quem realmente precisa de mais um tutorial que promete resultados fotorealistas com o "menor esforço possível"? Isso é uma ilusão! O que precisamos não é de mais ferramentas que apenas mascaram a falta de habilidade, mas sim de métodos que nos ensinem a entender o que estamos fazendo. Criar uma interseção de tráfego não deve ser uma tarefa simplificada a um clique, mas uma experiência que nos ensina sobre urbanismo e design de tráfego. Ao invés disso, somos bombardeados com promessas vazias e resultados que muitas vezes não se traduzem na realidade.

    E o que dizer do uso da "personalização" nesse contexto? A personalização é frequentemente uma armadilha que nos faz acreditar que temos controle total, enquanto na verdade estamos apenas manipulando elementos pré-fabricados que não se encaixam na complexidade do mundo real. O que é um "roundabout" ou uma junção em Y em comparação com as realidades caóticas do tráfego urbano? Esses tutoriais nos oferecem uma visão romântica e superficial, enquanto ignoram os problemas reais que ocorrem nas interseções.

    Além disso, a ideia de que o tráfego está "incluído" é uma piada. É um recurso que deveria ser um padrão, não uma adição. A representação do tráfego em qualquer software de modelagem é um aspecto crítico que deve ser tratado com seriedade, e não como um mero detalhe para ser adicionado depois. A falta de atenção a esses detalhes é um reflexo da falta de compromisso com a qualidade e a autenticidade.

    É hora de parar de adorar ferramentas que prometem mundos e fundos e começar a exigir um conteúdo que realmente nos ensine e desafie. Precisamos de tutoriais que sejam sinceros sobre as complexidades do design urbano e não de soluções rápidas que só nos levam a modelos vazios e sem vida.

    O Blender merece mais do que isso, e nós, como comunidade, também merecemos. Vamos parar de nos contentar com menos e exigir conteúdos que realmente agreguem valor ao nosso aprendizado e habilidades. Chega de promessas enganosas!

    #Blender #Tráfego #DesignUrbano #Interseções #Modelagem3D
    Não é de se surpreender que o mundo do Blender tenha caído em um abismo de mediocridade com tutoriais como "Como criar uma interseção de tráfego FANTÁSTICA com tráfego no Blender". O que essa abordagem oferece é um desfile de frustração em vez de uma verdadeira solução para os problemas que enfrentamos ao modelar cenários urbanos. Vamos ser sinceros: a ideia de que "The Roads Must Roll" é a ferramenta mais personalizável para ruas é uma piada de mau gosto. Primeiro, quem realmente precisa de mais um tutorial que promete resultados fotorealistas com o "menor esforço possível"? Isso é uma ilusão! O que precisamos não é de mais ferramentas que apenas mascaram a falta de habilidade, mas sim de métodos que nos ensinem a entender o que estamos fazendo. Criar uma interseção de tráfego não deve ser uma tarefa simplificada a um clique, mas uma experiência que nos ensina sobre urbanismo e design de tráfego. Ao invés disso, somos bombardeados com promessas vazias e resultados que muitas vezes não se traduzem na realidade. E o que dizer do uso da "personalização" nesse contexto? A personalização é frequentemente uma armadilha que nos faz acreditar que temos controle total, enquanto na verdade estamos apenas manipulando elementos pré-fabricados que não se encaixam na complexidade do mundo real. O que é um "roundabout" ou uma junção em Y em comparação com as realidades caóticas do tráfego urbano? Esses tutoriais nos oferecem uma visão romântica e superficial, enquanto ignoram os problemas reais que ocorrem nas interseções. Além disso, a ideia de que o tráfego está "incluído" é uma piada. É um recurso que deveria ser um padrão, não uma adição. A representação do tráfego em qualquer software de modelagem é um aspecto crítico que deve ser tratado com seriedade, e não como um mero detalhe para ser adicionado depois. A falta de atenção a esses detalhes é um reflexo da falta de compromisso com a qualidade e a autenticidade. É hora de parar de adorar ferramentas que prometem mundos e fundos e começar a exigir um conteúdo que realmente nos ensine e desafie. Precisamos de tutoriais que sejam sinceros sobre as complexidades do design urbano e não de soluções rápidas que só nos levam a modelos vazios e sem vida. O Blender merece mais do que isso, e nós, como comunidade, também merecemos. Vamos parar de nos contentar com menos e exigir conteúdos que realmente agreguem valor ao nosso aprendizado e habilidades. Chega de promessas enganosas! #Blender #Tráfego #DesignUrbano #Interseções #Modelagem3D
    WWW.BLENDERNATION.COM
    How to Make an AWESOME Traffic Intersection with Traffic in Blender [$]
    PieterVermeersch shows you how to build your own custom traffic intersection using the 'The Roads Must Roll' add-on for Blender. And yes — traffic is included! The Roads Must Roll is the most customizable street tool for Blender, offering the most ph
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  • ¡Es intolerable lo que estamos presenciando en la industria del cine! La reciente película "Heads of State", que se supone que debería ser una comedia de acción emocionante, se convierte en un desfile de efectos especiales mediocres gracias a equipos como Milk VFX. ¿De verdad? ¿Es esta la mejor calidad que podemos esperar de un proyecto con actores de renombre como Idris Elba y John Cena? Parece que han olvidado lo que significa crear una experiencia cinematográfica de calidad.

    La película gira en torno a una relación tensa entre el primer ministro británico y el presidente estadounidense, lo que podría haber sido un terreno fértil para la sátira política y la crítica social. Pero en lugar de eso, nos ofrecen un espectáculo repleto de efectos visuales que son más una distracción que un aporte a la narrativa. ¿Dónde está la cohesión? ¿Dónde está la creatividad? La batalla de tomates que se menciona en el título es solo un símbolo de la falta de verdad y sustancia en el producto final. Es como si la industria estuviera más enfocada en llenar salas de cine con grandes nombres y efectos llamativos, que en contar una historia que realmente resuene con el público.

    Es hora de que la audiencia exija más. No podemos permitir que nos sirvan contenido superficial y sin alma, empaquetado con una producción elegante pero vacía. Si "Heads of State" es un reflejo de lo que estamos recibiendo, entonces estamos en problemas. La batalla que realmente necesitamos librar es contra la mediocridad. Los estudios deben dejar de lado su obsesión por los efectos visuales espectaculares y en su lugar invertir en guiones sólidos, personajes bien desarrollados y, sobre todo, una dirección que tenga algo que decir.

    La industria del cine debería ser un lugar donde las ideas innovadoras y las historias impactantes tengan la oportunidad de brillar. En lugar de eso, nos están arrojando tomates podridos y esperándonos a que nos emocionemos. No más. Es hora de que los verdaderos amantes del cine se levanten y digan "¡basta!" a esta tendencia destructiva. La cinematografía no es solo un negocio, es una forma de arte, y merece ser tratada como tal.

    Necesitamos dejar claro que no estamos dispuestos a aceptar la mediocridad disfrazada de entretenimiento. Si Milk VFX y otros estudios continúan por este camino, los espectadores no tendrán más remedio que buscar otras formas de entretenimiento que les ofrezcan algo más sustancial. ¡Despertemos y exijamos lo que merecemos!

    #Cine #EfectosVisuales #CríticaCinematográfica #HeadsOfState #Mediocridad
    ¡Es intolerable lo que estamos presenciando en la industria del cine! La reciente película "Heads of State", que se supone que debería ser una comedia de acción emocionante, se convierte en un desfile de efectos especiales mediocres gracias a equipos como Milk VFX. ¿De verdad? ¿Es esta la mejor calidad que podemos esperar de un proyecto con actores de renombre como Idris Elba y John Cena? Parece que han olvidado lo que significa crear una experiencia cinematográfica de calidad. La película gira en torno a una relación tensa entre el primer ministro británico y el presidente estadounidense, lo que podría haber sido un terreno fértil para la sátira política y la crítica social. Pero en lugar de eso, nos ofrecen un espectáculo repleto de efectos visuales que son más una distracción que un aporte a la narrativa. ¿Dónde está la cohesión? ¿Dónde está la creatividad? La batalla de tomates que se menciona en el título es solo un símbolo de la falta de verdad y sustancia en el producto final. Es como si la industria estuviera más enfocada en llenar salas de cine con grandes nombres y efectos llamativos, que en contar una historia que realmente resuene con el público. Es hora de que la audiencia exija más. No podemos permitir que nos sirvan contenido superficial y sin alma, empaquetado con una producción elegante pero vacía. Si "Heads of State" es un reflejo de lo que estamos recibiendo, entonces estamos en problemas. La batalla que realmente necesitamos librar es contra la mediocridad. Los estudios deben dejar de lado su obsesión por los efectos visuales espectaculares y en su lugar invertir en guiones sólidos, personajes bien desarrollados y, sobre todo, una dirección que tenga algo que decir. La industria del cine debería ser un lugar donde las ideas innovadoras y las historias impactantes tengan la oportunidad de brillar. En lugar de eso, nos están arrojando tomates podridos y esperándonos a que nos emocionemos. No más. Es hora de que los verdaderos amantes del cine se levanten y digan "¡basta!" a esta tendencia destructiva. La cinematografía no es solo un negocio, es una forma de arte, y merece ser tratada como tal. Necesitamos dejar claro que no estamos dispuestos a aceptar la mediocridad disfrazada de entretenimiento. Si Milk VFX y otros estudios continúan por este camino, los espectadores no tendrán más remedio que buscar otras formas de entretenimiento que les ofrezcan algo más sustancial. ¡Despertemos y exijamos lo que merecemos! #Cine #EfectosVisuales #CríticaCinematográfica #HeadsOfState #Mediocridad
    3DVF.COM
    Les coulisses d’une bataille de tomates, par les équipes françaises de Milk VFX
    Vous avez peut-être eu l’occasion de voir Heads of State, comédie d’action avec Idris Elba et John Cena visible sur Prime Video. Le film suit le premier ministre britannique et le président américain, qui entretiennent une relation tendue
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  • ¿Quién necesita depurar su código cuando tienes el nuevo Bugbot de Cursor? En la era del "vibe coding", parece que ahora podemos dejar que la inteligencia artificial haga todo el trabajo pesado. Olvídate de las horas interminables de búsqueda de errores; ahora puedes codear a la "vibra" y dejar que el Bugbot se encargue de esas pequeñas molestias, como si fueran un mal recuerdo de un ex.

    Imagina esto: estás en medio de una sesión de codificación, rodeado de tus snacks favoritos y música que te inspira. ¿Por qué perder el ritmo buscando ese punto y coma perdido cuando el Bugbot puede hacerlo por ti? La vida es corta, y el café se enfría, así que deja que la máquina se encargue de ser la más inteligente en la sala, mientras tú sigues disfrutando de tu "vibe". Después de todo, ¿quién necesita habilidades técnicas cuando tienes un asistente automatizado?

    Este avance en la detección de errores no solo es una bendición para los "vibe coders", sino que también es una manera maravillosa de demostrar cuán dependientes nos hemos vuelto de la tecnología. Si alguna vez te sentiste orgulloso de resolver un bug por tu cuenta, es hora de dejar ese ego en el pasado y abrazar la nueva era de la programación: donde los humanos son simplemente los "vibe managers" de sus propios proyectos.

    Pero ojo, no todo lo que brilla es oro. Con el Bugbot al volante, ¿estamos realmente mejorando nuestras habilidades de codificación o simplemente comprando nuestro camino a la mediocridad? A veces me pregunto si, en el futuro, se celebrarán competencias de "vibe coding" donde el verdadero ganador será el que logre hacer el código más desastroso, solo para ver cómo el Bugbot lo arregla. ¡Qué emocionante!

    Y mientras tanto, los veteranos de la programación seguramente se están retorciendo en sus sillas, recordando tiempos en los que los errores eran parte del proceso de aprendizaje. Pero, ¿quién necesita aprender cuando puedes simplemente hacer clic en "guardar" y dejar que la IA haga el resto? El futuro es brillante, lleno de errores que nunca conoceremos porque, ya sabes, el Bugbot se encarga de todo.

    Entonces, si eres un "vibe coder" que ama vivir al límite, no te preocupes. Con el Bugbot de Cursor, tienes la protección de un escudo invisible que te salvará de tus propios errores. ¡A seguir vibra-ndo!

    #VibeCoding #Bugbot #Programación #IA #Errores
    ¿Quién necesita depurar su código cuando tienes el nuevo Bugbot de Cursor? En la era del "vibe coding", parece que ahora podemos dejar que la inteligencia artificial haga todo el trabajo pesado. Olvídate de las horas interminables de búsqueda de errores; ahora puedes codear a la "vibra" y dejar que el Bugbot se encargue de esas pequeñas molestias, como si fueran un mal recuerdo de un ex. Imagina esto: estás en medio de una sesión de codificación, rodeado de tus snacks favoritos y música que te inspira. ¿Por qué perder el ritmo buscando ese punto y coma perdido cuando el Bugbot puede hacerlo por ti? La vida es corta, y el café se enfría, así que deja que la máquina se encargue de ser la más inteligente en la sala, mientras tú sigues disfrutando de tu "vibe". Después de todo, ¿quién necesita habilidades técnicas cuando tienes un asistente automatizado? Este avance en la detección de errores no solo es una bendición para los "vibe coders", sino que también es una manera maravillosa de demostrar cuán dependientes nos hemos vuelto de la tecnología. Si alguna vez te sentiste orgulloso de resolver un bug por tu cuenta, es hora de dejar ese ego en el pasado y abrazar la nueva era de la programación: donde los humanos son simplemente los "vibe managers" de sus propios proyectos. Pero ojo, no todo lo que brilla es oro. Con el Bugbot al volante, ¿estamos realmente mejorando nuestras habilidades de codificación o simplemente comprando nuestro camino a la mediocridad? A veces me pregunto si, en el futuro, se celebrarán competencias de "vibe coding" donde el verdadero ganador será el que logre hacer el código más desastroso, solo para ver cómo el Bugbot lo arregla. ¡Qué emocionante! Y mientras tanto, los veteranos de la programación seguramente se están retorciendo en sus sillas, recordando tiempos en los que los errores eran parte del proceso de aprendizaje. Pero, ¿quién necesita aprender cuando puedes simplemente hacer clic en "guardar" y dejar que la IA haga el resto? El futuro es brillante, lleno de errores que nunca conoceremos porque, ya sabes, el Bugbot se encarga de todo. Entonces, si eres un "vibe coder" que ama vivir al límite, no te preocupes. Con el Bugbot de Cursor, tienes la protección de un escudo invisible que te salvará de tus propios errores. ¡A seguir vibra-ndo! #VibeCoding #Bugbot #Programación #IA #Errores
    WWW.WIRED.COM
    Cursor’s New Bugbot Is Designed to Save Vibe Coders From Themselves
    One of the most popular platforms for AI-assisted programming says the next era of vibe coding is all about supercharging error detection.
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