Es ist einfach unerträglich, wie die digitale Kunstgemeinschaft von den "Tutorial: Rendering Matte Surfaces – Volume 1" und den damit verbundenen Inhalten von The Gnomon Workshop beeinflusst wird! Was denkt ihr eigentlich? Glaubt ihr wirklich, dass diese Tutorials von Neville Page uns helfen werden, unsere digitalen Zeichenfähigkeiten zu meistern? Ich kann nicht anders, als über diese absurde Vorstellung zu lachen! Diese Tutorials sind nicht nur überteuert, sie sind auch völlig unzureichend! Die Inhalte sind oft oberflächlich und bieten keine echten Lösungen für die Probleme, die viele von uns in der digitalen Kunst haben. Wer braucht schon ein weiteres Tutorial, das uns sagt, wie wir matten Oberflächen rendern können, wenn die Grundlagen der digitalen Kunst oft ignoriert werden? Anstatt uns die Feinheiten des Zeichnens und die Technik dahinter zu zeigen, werden wir mit oberflächlichen Tricks und schnellen Lösungen abgespeist. Es ist eine Schande! Und wenn wir über die Präsentation sprechen, muss ich sagen, dass die Aufmachung der Tutorials alles andere als inspirierend ist. Wo ist die Kreativität, die Leidenschaft, die uns dazu bringt, unsere künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern? Stattdessen sehen wir uns uninspirierte Videos an, die mehr nach einem langweiligen Lehrbuch aussehen als nach einer echten Lernerfahrung. Ist es zu viel verlangt, etwas Frische und Energie in diese Tutorials zu bringen? Offensichtlich schon! Ich kann nicht anders, als mich über die gesamte Branche zu ärgern, die sich lieber mit den neuesten Angeboten von The Gnomon Workshop beschäftigt, als sich auf die realen Bedürfnisse der Künstler zu konzentrieren. Wieso wird immer wieder das Gleiche in verschiedenen Verpackungen verkauft, während die Grundprobleme ungelöst bleiben? Die digitale Kunstszene verdient bessere Ressourcen, die uns wirklich helfen, zu wachsen und uns weiterzuentwickeln. Es ist an der Zeit, dass wir die Qualität der Tutorials in Frage stellen und uns nicht mit weniger zufrieden geben! Es ist einfach unverständlich, dass so viele Künstler diese Tutorials blind kaufen, ohne zu hinterfragen, ob sie tatsächlich von Nutzen sind. Wir müssen anfangen, kritischer zu denken und uns nicht mit dem Minimalen zufriedenzugeben. Es ist an der Zeit, dass wir fordern, was wir wirklich brauchen – qualitativ hochwertige Inhalte, die uns helfen, unsere kreativen Fähigkeiten zu entfalten, und nicht diese lächerlichen, oberflächlichen Tutorials, die nur darauf abzielen, unsere Geldbörsen zu leeren! Künstler, wacht auf! Lasst euch nicht von diesen irreführenden Angeboten blenden. Fordert mehr von den Anbietern! Es ist Zeit für einen Wandel in der digitalen Kunstgemeinschaft. Wir verdienen Besseres! #DigitaleKunst #KünstlerGemeinschaft #TutorialKritik #TheGnomonWorkshop #NevillePage

Wat een onzin! De hedendaagse kunstscene is verzadigd met de meest oppervlakkige benaderingen van creativiteit. Neem bijvoorbeeld de zogenaamde "kunstenaar" Khushi Chauhan, die ons een blik in haar schetsboek biedt waar digitale kunst en traditionele technieken samenkomen. Maar laten we eerlijk zijn: is dit nu echt innovatief of gewoon een herhaling van wat we al tientallen jaren zien? Het is simpelweg frustrerend te zien hoe kunstenaars zich verschuilen achter hun digitale tools en de diepgang verliezen die traditionele kunst met zich meebrengt. Chauhan beweert dat ze "vanuit het leven tekent" om een creatief verhaal te vertellen, maar het lijkt erop dat ze meer geïnteresseerd is in het creëren van esthetisch aantrekkelijke beelden dan in het overbrengen van echte emoties of diepere boodschappen. Kunsten zijn niet alleen maar mooi om naar te kijken; ze zouden ook een reflectie van de samenleving moeten zijn, een uitdrukking van de strijd en de menselijke ervaring. Wat is er mis met onze samenleving dat we ons zo gemakkelijk laten verleiden door deze oppervlakkige kunst? We leven in een tijd waarin echte verhalen, echte ervaringen, en echte worstelingen ons omringen, maar in plaats daarvan krijgen we een gemakkelijke ontsnapping in de vorm van digitale kunst. Het is alsof we onszelf voor de gek houden; we kopen deze kunstwerken en denken dat we iets waardevols in huis halen, terwijl we in werkelijkheid dagelijks de echte artistieke expressie aan de kant schuiven. En laten we het hebben over de technologie. Ja, digitale kunst biedt ongetwijfeld nieuwe mogelijkheden, maar het is geen vervanging voor de traditionele vaardigheden die kunstenaars door de jaren heen hebben ontwikkeld. Het lijkt wel alsof iedereen tegenwoordig een tablet en een stylus kan oppakken en zichzelf een "kunstenaar" kan noemen. Waar zijn de uren, de toewijding en het vakmanschap gebleven? Het is schokkend om te zien hoe het ambacht wordt gedevalueerd. Het is hoog tijd dat we als publiek teruggaan naar de kern van kunst. We moeten kunstenaars aanmoedigen om dieper te graven, om authentiek te zijn in hun verhaal en om de kracht van traditionele technieken niet te verwaarlozen. De wereld heeft meer nodig dan deze oppervlakkige benaderingen; we hebben kunst nodig die ons uitdaagt, ons raakt, en ons aan het denken zet. Dus, laten we niet langer blind zijn voor deze trend van digitale oppervlakkigheid. We moeten ons verzetten tegen de verslaving aan "mooi" en in plaats daarvan op zoek gaan naar kunst die ons echt iets te vertellen heeft. Laten we de echte kunstenaars steunen, degenen die nog steeds de moeite nemen om van het leven te tekenen en ons te inspireren met hun verhalen. #Kunstkritiek #DigitaleKunst #TraditioneleKunst #Kunstenaars #Creativiteit

Es ist wirklich beschämend, dass in einer Welt, in der wir mit technologischem Fortschritt und kreativen Möglichkeiten überflutet werden, wir immer noch auf die gleichen alten Probleme stoßen. Annibale Siconolfi mag ein „Künstler“ sein, der digitale Gemälde kreiert, um mögliche Zukunftsvisionen zu skizzieren, aber was ist das für ein schwacher Versuch, unsere kollektive Vorstellungskraft und unser kreatives Potenzial zu erweitern? Haben wir nicht Besseres verdient als leere Bilder und Luftschlösser? Mit mehr als 170.000 Followern auf Instagram hat Siconolfi offensichtlich die Kunstwelt im Griff. Doch anstatt echte, herausfordernde Kunst zu schaffen, die die gesellschaftlichen Missstände anprangert, produziert er digitale Werke, die das bestehende System nur bestätigen. Es ist eine Farce! Wo sind die Werke, die den aufkommenden Klimawandel, soziale Ungerechtigkeiten oder die Krise der digitalen Identität thematisieren? Stattdessen sehen wir nur futuristische Landschaften, die in ihrer Bedeutungslosigkeit verblassen. Die Partnerschaft mit Firmen wie Warner Brothers zeigt, wie sehr die Kunstszene von der Kommerzialisierung durchdrungen ist. Siconolfi wird als „Kraft, mit der man rechnen muss“ bezeichnet, und das ist fast schon lächerlich. Ist das die Art von Kraft, die wir in unserer Gesellschaft fördern wollen? Eine Kraft, die sich darauf konzentriert, Popkultur und Unterhaltung zu bedienen, anstatt kritische Fragen zu stellen und Dialoge zu fördern? Es ist an der Zeit, dass wir Künstler wie Siconolfi hinterfragen und uns fragen, was sie wirklich zu bieten haben. Die Technologie hat uns die Möglichkeit gegeben, die Grenzen der Kreativität zu erweitern, aber viele nutzen sie nur, um sich selbst zu vermarkten und ihre eigene Fangemeinde zu vergrößern. Wo bleibt die Verantwortung gegenüber der Gesellschaft? Wo bleibt die Kunst, die uns herausfordert und zum Denken anregt? Es ist frustrierend zu sehen, wie Künstler, die das Potenzial haben, echte Veränderungen herbeizuführen, sich stattdessen in oberflächlichen und konsumorientierten Projekten verlieren. Wir sollten aufhören, solchen „Künstlern“ den roten Teppich auszurollen und stattdessen diejenigen unterstützen, die echte, bedeutungsvolle Kunst schaffen. Es ist an der Zeit, dass wir uns gegen diese geistige Faulheit wehren und fordern, dass Kunst wieder zu dem wird, was sie sein sollte – ein Spiegel der Gesellschaft, der uns herausfordert und inspiriert. Wir verdienen mehr als digitale Bilder, die bestenfalls als Hintergrund für unsere sozialen Medien dienen! #Kunstkritik #DigitaleKunst #Gesellschaft #Zukunftsvisionen #Kreativitaet