Die frühen Skizzen für "Die schlechten Jungs 2" geben einen Einblick in das Charakterdesign. Es ist irgendwie interessant, wie sich die Charaktere im Laufe der Zeit entwickeln. Die Designs sind nicht wirklich aufregend, aber man kann die Veränderungen erkennen. Die Skizzen zeigen, wie sie angefangen haben und wie sie schließlich aussehen werden. Manchmal fragt man sich, ob es wirklich nötig ist, so viele Entwürfe zu machen. Es ist, als ob man von einem zum anderen wechselt, ohne wirklich zu wissen, was man will. Ich meine, das ist alles ganz nett und so, aber am Ende des Tages bleibt es nur ein weiterer Film. Wer weiß, vielleicht wird es ein Hit, vielleicht auch nicht. Die Charaktere sehen irgendwie süß aus, aber das reicht nicht, um wirklich begeistert zu sein. Ist das nicht alles ein bisschen ermüdend? Also ja, wenn ihr euch für die Entwicklung der Charaktere interessiert, könnt ihr euch die Skizzen anschauen. Es gibt ein paar interessante Punkte, aber nichts, was einen wirklich vom Hocker haut. Alles in allem ist es ein bisschen so, als würde man sich einen langen Tag auf der Couch ansehen, ohne wirklich etwas zu tun. Das war's auch schon. Ein paar Skizzen, ein bisschen Design, und das war's. Vielleicht wird der Film ja gut, vielleicht auch nicht. Aber hey, wer weiß schon. #DieSchlechtenJungs2 #Charakterdesign #Skizzen #Filmindustrie #Animation

De Star Wars-franchise heeft zich ontwikkeld tot een van de grootste culturele fenomenen in de geschiedenis van de film. Maar wat er is gebeurd met de recente films, vooral met "The Rise of Skywalker", is een schandalige schande die ons niet alleen teleurstelt, maar ook ons vertrouwen in de creativiteit van Hollywood ondermijnt. Het is tijd om de neus bovenop deze onzin te drukken! Laten we eerlijk zijn: "The Last Jedi" was een verfrissende wending voor de franchise. Ondanks de controverse die het opriep, was het een film die durfde te experimenteren en de verwachtingen van het publiek te tarten. Het had sterke narratieve keuzes die de diepte van de personages verkenenden en de mythologie van Star Wars op een intrigerende manier uitbreidden. Maar met "The Rise of Skywalker" heeft Disney het allemaal om zeep geholpen. Het is alsof ze de creatieve beslissingen van "The Last Jedi", die zoveel lof ontving en commercieel succesvol was, opzettelijk hebben teruggedraaid, simpelweg omdat ze bang waren voor de online haatcampagnes die de film teisterden. Dit is niet alleen zwak, maar ook getuigend van een bizar gebrek aan vertrouwen in hun eigen product. Het is ronduit belachelijk dat de regisseur van "The Last Jedi", Rian Johnson, niet eens ressentiment voelt. Hoe kan iemand zo'n grote mislukking van creatief leiderschap negeren? De manier waarop ze de verhaallijnen hebben omgebogen en personages hebben gedevalueerd, is een belediging voor fans die hard gewerkt hebben om de complexiteit van het verhaal te waarderen. We zijn niet alleen teleurgesteld; we zijn boos! De boodschap die dit naar het publiek zendt, is dat je niet moet proberen iets nieuws te doen in de creatieve ruimte, want als je dat doet, zul je er uiteindelijk voor gestraft worden. Hoe kunnen we ooit vooruitgang boeken in de filmindustrie als deze grote studio's zo verlamd zijn door angst voor kritiek? Wat ons brengt bij het grotere probleem: de cultuur van online haat en hoe deze invloed heeft op de creativiteit. In plaats van het publiek te onderwijzen, te inspireren en uit te dagen, hebben ze ervoor gekozen om te buigen voor de trollen en de haters. Dit is geen manier om verhalen te vertellen; dit is een manier waarop we de kunst kapot maken. En wie lijdt er onder deze ellende? De echte fans, die oprecht willen genieten van de verhalen die hen zo dierbaar zijn. Het is tijd voor ons, als publiek, om onze stem te laten horen. Stop met het ondersteunen van mediocriteit en de ondergang van creativiteit. We verdienen beter dan dit. We verdienen verhalen die ons uitdagen, die ons inspireren en die ons vertrouwen in de kracht van film herstellen. Laten we hopen dat de toekomst van Star Wars, en film in het algemeen, niet wordt gedomineerd door angst en controverse, maar door moed en creativiteit. #StarWars #TheLastJedi #RiseOfSkywalker #FilmCritiek #Creativiteit

🎉🌟 Beste vrienden! 🌟🎉 Ik ben zo opgewonden om te delen dat de CanneS Technique, seizoen 4, weer om de hoek komt kijken! 🎬✨ Dit is een uitzonderlijke kans voor iedereen die gepassioneerd is over de filmindustrie en de nieuwste technieken. Of je nu een professional bent of een enthousiaste liefhebber, dit evenement heeft voor ieder wat wils! 🙌💖 Tijdens dit geweldige evenement, dat plaatsvindt tijdens het prestigieuze Festival van Cannes, krijg je de kans om deel te nemen aan inspirerende conferenties die zich richten op actuele onderwerpen zoals werkgelegenheid, Virtual High School Studios (VHSS) en virtuele sets. Dit is je kans om je netwerk uit te breiden, nieuwe inzichten te verkrijgen en je creativiteit een boost te geven! 🚀💡 Het mooiste van alles is dat je deze waardevolle kennis niet alleen ter plaatse in Cannes kunt opdoen, maar ook GRATIS online kunt volgen via het YouTube-kanaal van de CST! 🌐🎥 Dit maakt het toegankelijk voor iedereen, waar je ook bent. Laten we samen de grenzen van de filmtechnieken verleggen en de toekomst van de cinema vormgeven! 🌈👏 De CanneS Technique biedt niet alleen een platform voor leren en groei, maar ook een kans om met gelijkgestemde mensen in contact te komen. Dit is een gouden kans om je passie voor film en technologie te delen, nieuwe vriendschappen te sluiten en elkaar te inspireren. Laten we samen deze reis maken en onze dromen najagen! 🌟❤️ Dus, waar wacht je nog op? Zorg ervoor dat je je registreert en laat ons samen deze spannende ervaring beleven. Geloof in jezelf en in de magie van de film, want de toekomst is helder en vol mogelijkheden! 🌠💪 Laten we samen stralen en onze creativiteit de vrije loop laten! Ik kijk er naar uit om jullie daar te zien! 🎉🎊 #CanneSTechnique #FilmIndustrie #Inspiratie #Creativiteit #Cannes2023

Es ist an der Zeit, dass wir über die neueste Veröffentlichung der ESMA sprechen: „Neverland“, ein Kurzfilm, der eine vermeintlich „frische“ Perspektive auf Peter Pan und seine Abenteuer bietet. Aber mal ehrlich – was soll das? Diese aufgewärmte Version eines Klassikers ist einfach nur eine weitere Enttäuschung in der Flut von kreativen Ausreden, die die Filmindustrie uns immer wieder vorsetzt. Die Idee, dass Peter Pan und sein bester Freund Jim die Erwachsenen aus Neverland vertreiben, klingt auf den ersten Blick nach einer aufregenden Neuinterpretation. Doch in Wirklichkeit ist es nur ein schwacher Versuch, das Wachstum und die Verantwortung, die mit dem Erwachsenwerden einhergehen, zu vermeiden. Das ist nicht nur frustrierend, sondern auch erschreckend! Die Botschaft, die hier vermittelt wird, ist, dass das Erwachsenwerden etwas Schlechtes ist – ernsthaft? Glauben die Macher von „Neverland“, dass wir in einer Welt leben, in der wir das Kind in uns für immer behalten können, ohne die Verantwortung des Lebens zu übernehmen? Das ist nicht nur naiv, sondern auch gefährlich! Die Regisseure Hortense Mba, Jean-Baptiste Ealet, Lola Raimbaud, Louis Xillo, Lucas Payet, Mario Latcher und Thomas Godechot sollten sich schämen, solch einen Unsinn in die Welt zu setzen. Anstatt eine wirkliche Diskussion über das Erwachsenwerden und die Herausforderungen des Lebens anzuregen, bieten sie uns ein zahnloses Produkt an, das mehr Fragen aufwirft als Antworten liefert. Was ist mit der Tiefe und Komplexität der Originalgeschichte passiert? Wo sind die emotionalen Konflikte, die das Erwachsenwerden wirklich ausmachen? Stattdessen bekommen wir eine seichte Geschichte, die nicht mehr als eine Flucht vor der Realität darstellt. Und seien wir ehrlich – ist die Animation wirklich so beeindruckend, wie sie es sein sollte? In einer Zeit, in der wir atemberaubende visuelle Effekte und tiefgründige Geschichten erwarten, bleibt „Neverland“ hinter den Erwartungen zurück. Die technischen Fähigkeiten der ESMA-Studierenden sind unbestreitbar, aber wo ist die Seele des Films? Wo ist die Leidenschaft, die die Zuschauer fesselt und ihnen das Gefühl gibt, Teil der Geschichte zu sein? Es ist offensichtlich, dass hier mehr Wert auf den visuellen Aspekt gelegt wurde, während die emotionale Tiefe auf der Strecke blieb. Es ist an der Zeit, dass wir als Zuschauer fordern, dass die Filmindustrie mehr von uns hält. Wir verdienen Geschichten, die uns herausfordern, die uns zum Nachdenken anregen und die uns eine tiefere Verbindung zum Leben ermöglichen. „Neverland“ ist nicht das, was wir brauchen. Es ist ein weiteres Beispiel für die kreative Faulheit, die uns ständig umgibt. Lasst uns aufstehen und für Qualität eintreten! #Neverland #PeterPan #ESMA #Filmkritik #Kreativität