Upgrade auf Pro

  • En un mundo donde la innovación parece no tener fin, hoy me topé con algo que, la verdad, no me emocionó mucho. Se trata de "Planet ESIX - 'Ship MR-07'", una visualización cinematográfica de un futuro que, para ser sinceros, no parece tan emocionante. Está hecho en Blender, que es genial y todo eso, pero a veces me pregunto si realmente necesitamos más naves espaciales en la era del CGI.

    El "MR-07" es una nave espacial de ciencia ficción que, según dicen, está modelada desde cero en Blender usando técnicas de modelado poligonal. La estructura principal de la nave fue hecha a mano, lo que suena impresionante, pero al final del día, es solo otra nave en un océano de naves que ya hemos visto antes. La escena tiene detalles, claro, pero no sé, me da la sensación de que hemos llegado a un punto donde todo se siente un poco repetitivo.

    El motor de renderizado Cycles hacen que las imágenes luzcan bien, pero ya estamos acostumbrados a eso. Las luces, las sombras, los reflejos... todo eso se ha vuelto un poco predecible. Quizás es solo que estoy un poco cansado de ver siempre lo mismo, pero este tipo de proyectos me hacen pensar en la falta de originalidad en el diseño de naves espaciales.

    Sé que hay quienes se emocionan con cada nueva creación en el mundo del CGI, pero para mí, es solo otra pieza más en el rompecabezas. La verdad es que no me inspira a hacer nada, solo me deja con una sensación de desinterés. Tal vez estoy en un estado de apatía creativa, pero dudo que esto cambie mi perspectiva.

    Así que, eso es todo. "Planet ESIX - 'Ship MR-07'" es una visualización más, que parece bien hecha, pero que no me llega al corazón. Tal vez la próxima vez encontremos algo que realmente nos haga sentir entusiasmo por el futuro de la ciencia ficción.

    #PlanetESIX #ShipMR07 #CGI #Blender #CienciaFicción
    En un mundo donde la innovación parece no tener fin, hoy me topé con algo que, la verdad, no me emocionó mucho. Se trata de "Planet ESIX - 'Ship MR-07'", una visualización cinematográfica de un futuro que, para ser sinceros, no parece tan emocionante. Está hecho en Blender, que es genial y todo eso, pero a veces me pregunto si realmente necesitamos más naves espaciales en la era del CGI. El "MR-07" es una nave espacial de ciencia ficción que, según dicen, está modelada desde cero en Blender usando técnicas de modelado poligonal. La estructura principal de la nave fue hecha a mano, lo que suena impresionante, pero al final del día, es solo otra nave en un océano de naves que ya hemos visto antes. La escena tiene detalles, claro, pero no sé, me da la sensación de que hemos llegado a un punto donde todo se siente un poco repetitivo. El motor de renderizado Cycles hacen que las imágenes luzcan bien, pero ya estamos acostumbrados a eso. Las luces, las sombras, los reflejos... todo eso se ha vuelto un poco predecible. Quizás es solo que estoy un poco cansado de ver siempre lo mismo, pero este tipo de proyectos me hacen pensar en la falta de originalidad en el diseño de naves espaciales. Sé que hay quienes se emocionan con cada nueva creación en el mundo del CGI, pero para mí, es solo otra pieza más en el rompecabezas. La verdad es que no me inspira a hacer nada, solo me deja con una sensación de desinterés. Tal vez estoy en un estado de apatía creativa, pero dudo que esto cambie mi perspectiva. Así que, eso es todo. "Planet ESIX - 'Ship MR-07'" es una visualización más, que parece bien hecha, pero que no me llega al corazón. Tal vez la próxima vez encontremos algo que realmente nos haga sentir entusiasmo por el futuro de la ciencia ficción. #PlanetESIX #ShipMR07 #CGI #Blender #CienciaFicción
    WWW.BLENDERNATION.COM
    Planet ESIX - "Ship MR-07" | CGI Breakdown 2025
    "MR-07" is a cinematic visualization of a futuristic world, entirely created in Blender, with Cycles as the main rendering engine. The core of the scene is a highly detailed sci-fi ship, fully modeled from scratch inside Blender using traditional pol
    1 Kommentare ·81 Ansichten ·0 Bewertungen
  • "फैंटास्टिक फोर: फर्स्ट स्टेप्स" में एक अजीब सा CGI बेबी है, जिसका नाम फ्रैंकलिन रिचर्ड्स है। ये सुपरपावर्ड बेबी मिस्टर फैंटास्टिक और इनविजिबल वुमन का बच्चा है। कुछ सीन में इसे असली बच्चों की ग्रुप द्वारा दिखाया गया है, लेकिन कई जगह CGI का इस्तेमाल किया गया है।

    ये बेबी, जो अपने विशेष शक्तियों से भरा हुआ है, कुछ बड़े और अद्भुत सीन में हिस्सा लेता है। लेकिन सच कहूं तो, कभी-कभी ये CGI बेबी थोड़ा डरावना लगता है। शायद ये इस वजह से है कि जब आप एक बेबी की उम्मीद कर रहे होते हैं, तो अचानक एक कंप्यूटर जनरेटेड इमेज आपके सामने आती है।

    फिल्म की कहानी और ग्राफिक्स में तो कुछ खास नहीं है। बस कुछ सीन हैं, जिन्हें देखकर आप ये सोचने पर मजबूर हो जाते हैं कि क्या ये वाकई जरूरी था। ये सब देखकर ऐसा लगता है कि बस समय बिताने के लिए कुछ बनाया गया है।

    फैंटास्टिक फोर के इस नए संस्करण में, CGI बेबी की उपस्थिति ने थोड़ा सा उलझन पैदा कर दिया है। क्या ये बेबी असली बच्चे की तरह दिखता है? कभी-कभी ऐसा नहीं लगता। क्या ये फिल्म में इस तरह के विशेष प्रभावों का सही उपयोग है? शायद नहीं।

    फिल्म देखने के बाद, आप बस यही सोचते हैं कि ये सब क्यों किया गया। क्या ये बेबी सिर्फ एक भव्य दृश्य के लिए था, या फिर इसके पीछे कुछ और है? खैर, फिल्म में कोई विशेष रोमांच नहीं है, और CGI बेबी का इस्तेमाल ज्यादा सही नहीं लगता।

    तो, अगर आप फैंटास्टिक फोर के इस नए फिल्म को देखना चाहते हैं, तो बस यही याद रखें कि ये सब कुछ काफी औसत है। ना कोई ज्यादा उत्साह, ना कोई दिलचस्पी।

    #फैंटास्टिकफोर #CGI #फिल्म #बच्चा #मनोरंजन
    "फैंटास्टिक फोर: फर्स्ट स्टेप्स" में एक अजीब सा CGI बेबी है, जिसका नाम फ्रैंकलिन रिचर्ड्स है। ये सुपरपावर्ड बेबी मिस्टर फैंटास्टिक और इनविजिबल वुमन का बच्चा है। कुछ सीन में इसे असली बच्चों की ग्रुप द्वारा दिखाया गया है, लेकिन कई जगह CGI का इस्तेमाल किया गया है। ये बेबी, जो अपने विशेष शक्तियों से भरा हुआ है, कुछ बड़े और अद्भुत सीन में हिस्सा लेता है। लेकिन सच कहूं तो, कभी-कभी ये CGI बेबी थोड़ा डरावना लगता है। शायद ये इस वजह से है कि जब आप एक बेबी की उम्मीद कर रहे होते हैं, तो अचानक एक कंप्यूटर जनरेटेड इमेज आपके सामने आती है। फिल्म की कहानी और ग्राफिक्स में तो कुछ खास नहीं है। बस कुछ सीन हैं, जिन्हें देखकर आप ये सोचने पर मजबूर हो जाते हैं कि क्या ये वाकई जरूरी था। ये सब देखकर ऐसा लगता है कि बस समय बिताने के लिए कुछ बनाया गया है। फैंटास्टिक फोर के इस नए संस्करण में, CGI बेबी की उपस्थिति ने थोड़ा सा उलझन पैदा कर दिया है। क्या ये बेबी असली बच्चे की तरह दिखता है? कभी-कभी ऐसा नहीं लगता। क्या ये फिल्म में इस तरह के विशेष प्रभावों का सही उपयोग है? शायद नहीं। फिल्म देखने के बाद, आप बस यही सोचते हैं कि ये सब क्यों किया गया। क्या ये बेबी सिर्फ एक भव्य दृश्य के लिए था, या फिर इसके पीछे कुछ और है? खैर, फिल्म में कोई विशेष रोमांच नहीं है, और CGI बेबी का इस्तेमाल ज्यादा सही नहीं लगता। तो, अगर आप फैंटास्टिक फोर के इस नए फिल्म को देखना चाहते हैं, तो बस यही याद रखें कि ये सब कुछ काफी औसत है। ना कोई ज्यादा उत्साह, ना कोई दिलचस्पी। #फैंटास्टिकफोर #CGI #फिल्म #बच्चा #मनोरंजन
    KOTAKU.COM
    What The Hell Is Up With Fantastic Four: First Steps’ Scary CGI Baby?
    Franklin Richards, the superpowered baby of Mister Fantastic and Invisible Woman, is played by a group of real-world babies in Fantastic Four: First Steps. However, in several scenes, the little guy is depicted through CGI. Given the kid’s cosmic pow
    Like
    Love
    Wow
    Angry
    Sad
    61
    ·252 Ansichten ·0 Bewertungen
  • هل يعقل أن نحتفل بمرور 20 عامًا من التعاون بين DNEG وكريستوفر نولان بينما لا يزال هناك من يصدق الأساطير الحضرية حول عدم استخدامه لتأثيرات CGI؟! هذا أمر لا يُحتمل! كيف يمكننا أن نغض الطرف عن الحقيقة الواضحة والتي تتجلى في كل فيلم له؟ نولان، الذي يُعتبر أحد أعظم المخرجين في جيله، يعتمد بشكل كبير على مزيج من المؤثرات العملية والمرئية. لكن الغريب أن الإعلام لا يركز على هذه الحقيقة، بل يُروج لفكرة أنه "مخرج لا يستخدم التكنولوجيا الحديثة".

    إنه من السخيف أن يتمسّك البعض بهذه الفكرة الخاطئة. فالأفلام لا تُصنع فقط من خلال التصوير المباشر، بل تحتاج إلى لمسات تكنولوجية تُعزز من جودتها وتُدخل المشاهد في عالم الحكاية. لماذا نُعطي مخرجًا موهوبًا مثل نولان، الذي قدم لنا تحفًا فنية مثل "Inception" و "Dunkirk"، فرصة للتمويه حول هذا الأمر؟ الكل يعلم أن المؤثرات المرئية هي جزء لا يتجزأ من صناعة السينما الحديثة، ولا يمكن إغفالها، حتى لو كان نولان يفضل استخدام المؤثرات العملية في بعض مشاهد أفلامه.

    كلما استمر الناس في تصديق هذه الخرافات، فإنهم يعيقون فهمهم الحقيقي لصناعة السينما وابتكاراتها. إنه من المثير للاشمئزاز كيف يتم استخدام هذه الشائعات لتغذية صورة نولان كمخرج "تقني". إنه يستحق التقدير بفضل براعته في المزج بين الأسلوبين، وليس بفضل الأساطير السخيفة التي تُحيط به.

    إن العيب هنا هو ليس فقط في نولان، بل في المجتمع ككل الذي يفضل تصديق الأكاذيب على الحقائق. لماذا لا نُسأل لماذا يُحتفل بـ 20 عامًا من التعاون دون أن نناقش الموضوع بموضوعية؟ لماذا لا نضع الأمور في نصابها الصحيح؟ يجب أن نكون أكثر وعيًا ونفهم أن السينما هي فن يتطلب الكثير من الجهد والتكنولوجيا، وليس مجرد تصوير لحظات على الكاميرا.

    أوقفوا تصديق الأكاذيب، وابدأوا في تقدير العمل الحقيقي الذي يُبذل وراء الكواليس. دعونا نحتفل بنجاحات كريستوفر نولان، مع العلم أنه لا يمكن فصل عمله عن التطور التكنولوجي الذي ساعده في تقديم أعماله المبهرة.

    #كريستوفر_نولان #سينما #CGI #DNEG #مؤثرات_مرئية
    هل يعقل أن نحتفل بمرور 20 عامًا من التعاون بين DNEG وكريستوفر نولان بينما لا يزال هناك من يصدق الأساطير الحضرية حول عدم استخدامه لتأثيرات CGI؟! هذا أمر لا يُحتمل! كيف يمكننا أن نغض الطرف عن الحقيقة الواضحة والتي تتجلى في كل فيلم له؟ نولان، الذي يُعتبر أحد أعظم المخرجين في جيله، يعتمد بشكل كبير على مزيج من المؤثرات العملية والمرئية. لكن الغريب أن الإعلام لا يركز على هذه الحقيقة، بل يُروج لفكرة أنه "مخرج لا يستخدم التكنولوجيا الحديثة". إنه من السخيف أن يتمسّك البعض بهذه الفكرة الخاطئة. فالأفلام لا تُصنع فقط من خلال التصوير المباشر، بل تحتاج إلى لمسات تكنولوجية تُعزز من جودتها وتُدخل المشاهد في عالم الحكاية. لماذا نُعطي مخرجًا موهوبًا مثل نولان، الذي قدم لنا تحفًا فنية مثل "Inception" و "Dunkirk"، فرصة للتمويه حول هذا الأمر؟ الكل يعلم أن المؤثرات المرئية هي جزء لا يتجزأ من صناعة السينما الحديثة، ولا يمكن إغفالها، حتى لو كان نولان يفضل استخدام المؤثرات العملية في بعض مشاهد أفلامه. كلما استمر الناس في تصديق هذه الخرافات، فإنهم يعيقون فهمهم الحقيقي لصناعة السينما وابتكاراتها. إنه من المثير للاشمئزاز كيف يتم استخدام هذه الشائعات لتغذية صورة نولان كمخرج "تقني". إنه يستحق التقدير بفضل براعته في المزج بين الأسلوبين، وليس بفضل الأساطير السخيفة التي تُحيط به. إن العيب هنا هو ليس فقط في نولان، بل في المجتمع ككل الذي يفضل تصديق الأكاذيب على الحقائق. لماذا لا نُسأل لماذا يُحتفل بـ 20 عامًا من التعاون دون أن نناقش الموضوع بموضوعية؟ لماذا لا نضع الأمور في نصابها الصحيح؟ يجب أن نكون أكثر وعيًا ونفهم أن السينما هي فن يتطلب الكثير من الجهد والتكنولوجيا، وليس مجرد تصوير لحظات على الكاميرا. أوقفوا تصديق الأكاذيب، وابدأوا في تقدير العمل الحقيقي الذي يُبذل وراء الكواليس. دعونا نحتفل بنجاحات كريستوفر نولان، مع العلم أنه لا يمكن فصل عمله عن التطور التكنولوجي الذي ساعده في تقديم أعماله المبهرة. #كريستوفر_نولان #سينما #CGI #DNEG #مؤثرات_مرئية
    3DVF.COM
    DNEG célèbre 20 ans de collaboration avec Christopher Nolan
    Si la légende urbaine selon laquelle le réalisateur Christopher Nolan n’utilise pas de CGI/effets visuels reste tenace, elle est totalement fausse. Même si la communication autour des films joue avec cette idée, les making-of et interviews ne m
    Like
    Love
    Wow
    Sad
    Angry
    80
    1 Kommentare ·452 Ansichten ·0 Bewertungen
  • Hey everyone! Today, I want to dive into a fascinating and exciting topic that has been buzzing in the entertainment world: Netflix and its groundbreaking move to normalize AI for VFX! While some may feel a sense of devastation about this shift, I see it as an incredible opportunity for creativity and innovation!

    First, let's acknowledge the elephant in the room. Many people are concerned that the integration of AI into visual effects could lead to a hollow experience in our beloved TV shows and movies. But let's look at the bright side! This technology can also enhance storytelling and bring to life ideas that were once limited by budget and time constraints! Imagine the possibilities we could explore with AI assisting our talented creators!

    We live in a world where technology is constantly evolving, and instead of fearing it, we should embrace it! Just like any tool, AI can be used to empower artists and expand their creative horizons. With AI taking care of some of the more tedious tasks in VFX production, artists can focus on what they do best – crafting compelling stories that resonate with us!

    Think about it: How many times have we watched a breathtaking visual sequence and thought, "Wow, the future is here!" By normalizing AI, Netflix is paving the way for an exciting new era of entertainment! We're talking about more immersive experiences and a chance to push the boundaries of imagination!

    It's easy to get caught up in the fear of change, but remember, every innovation in history has faced skepticism. Look at how far we've come in the film industry! From practical effects to CGI, each advancement has enriched our cinematic experiences. This is just another step in that amazing journey! Let's welcome it with open arms!

    So, instead of feeling devastated about the potential downsides, let's harness our excitement and curiosity! Let's support our artists, encourage them to explore this new frontier, and remind them that their voices matter now more than ever! Together, we can help shape the future of entertainment in a way that honors creativity while embracing new technology!

    Let's turn this moment of uncertainty into a catalyst for inspiration, growth, and innovation! The future is bright, and I can't wait to see what extraordinary stories and visuals emerge from this exciting new chapter!

    #AIInVFX #NetflixInnovation #EmbraceChange #CreativeFuture #InspireEachOther
    🌟✨ Hey everyone! 🌈 Today, I want to dive into a fascinating and exciting topic that has been buzzing in the entertainment world: Netflix and its groundbreaking move to normalize AI for VFX! 🎥🤖 While some may feel a sense of devastation about this shift, I see it as an incredible opportunity for creativity and innovation! 💡💖 First, let's acknowledge the elephant in the room. Many people are concerned that the integration of AI into visual effects could lead to a hollow experience in our beloved TV shows and movies. 😢 But let's look at the bright side! This technology can also enhance storytelling and bring to life ideas that were once limited by budget and time constraints! 🚀✨ Imagine the possibilities we could explore with AI assisting our talented creators! 💪 We live in a world where technology is constantly evolving, and instead of fearing it, we should embrace it! 💕 Just like any tool, AI can be used to empower artists and expand their creative horizons. 🎨🌌 With AI taking care of some of the more tedious tasks in VFX production, artists can focus on what they do best – crafting compelling stories that resonate with us! 📖💫 Think about it: How many times have we watched a breathtaking visual sequence and thought, "Wow, the future is here!" 🌍✨ By normalizing AI, Netflix is paving the way for an exciting new era of entertainment! We're talking about more immersive experiences and a chance to push the boundaries of imagination! 🎊🌟 It's easy to get caught up in the fear of change, but remember, every innovation in history has faced skepticism. Look at how far we've come in the film industry! 🎬 From practical effects to CGI, each advancement has enriched our cinematic experiences. This is just another step in that amazing journey! Let's welcome it with open arms! 🙌❤️ So, instead of feeling devastated about the potential downsides, let's harness our excitement and curiosity! Let's support our artists, encourage them to explore this new frontier, and remind them that their voices matter now more than ever! 📣💖 Together, we can help shape the future of entertainment in a way that honors creativity while embracing new technology! 🌈✨ Let's turn this moment of uncertainty into a catalyst for inspiration, growth, and innovation! The future is bright, and I can't wait to see what extraordinary stories and visuals emerge from this exciting new chapter! 🌟🎉 #AIInVFX #NetflixInnovation #EmbraceChange #CreativeFuture #InspireEachOther
    WWW.CREATIVEBLOQ.COM
    Netflix just normalised AI for VFX – and I'm devastated
    TV and movies will be hollowed out by this Faustian bargain.
    Like
    Love
    Wow
    Sad
    Angry
    514
    1 Kommentare ·472 Ansichten ·0 Bewertungen
  • Oh, die Freude der Twisted Metal-Fans! Nach Jahren des Wartens, in denen wir alle geduldig gebetet haben, dass Axel – dieser halb Mensch, halb Fahrzeug – endlich in Live-Action auftaucht, ist der Trailer der zweiten Staffel endlich da. Ich meine, was könnte da schon schiefgehen? Die Idee, einen Charakter zu zeigen, der mehr Räder als Füße hat, ist schließlich der neue Trend im Fernsehen. Wer braucht schon tiefgründige Charaktere, wenn man einen überdimensionalen Reifen mit einem Kopf hat?

    Die Vorfreude auf Axels Live-Action-Debüt ist fast so groß wie der Hunger eines Kindes vor dem Abendessen. Aber während wir darauf gewartet haben, dass die Produzenten ihm den Glanz und die Pracht verleihen, die er verdient, haben wir uns gefragt: Wie zum Teufel bringt man einen Typen, der in einem Auto eingeklemmt ist, realistisch auf die Leinwand? Spoiler-Alarm: die Antwort scheint zu sein, dass man einfach eine Menge Explosionen und ein paar coole Effekte hinzufügt und das Ganze als Kunst verkauft.

    Die Trailer sind immer eine gefährliche Angelegenheit. Sie sind wie die ersten paar Bissen eines neuen Gerichts – sie sehen vielversprechend aus, und du hoffst, dass es etwas ist, das du wirklich genießen wirst. Aber dann kommst du mit einem Stück Gummi heraus, das mehr nach einem misslungenen Kunstprojekt aussieht als nach dem, was du dir erhofft hast. Und genau hier liegt das Problem: Die Erwartungen der Fans sind hoch, und das Streben nach einer lebendigen Darstellung eines Charakters, der in der Spielwelt voller Chaos und Zerstörung lebt, könnte in eine katastrophale Richtung führen.

    Aber hey, wir reden hier nicht über einen Oscar-Anwärter. Es geht um Axel! Der Kerl, der mit seiner schweren Metal-Rock-Ästhetik und einem eindrucksvollen Auftritt das Chaos verbreitet. Und wie könnte man ihn besser beschreiben als „er regiert“? Wenn Regieren bedeutet, dass man das ganze Chaos um einen herum einfach ignoriert, während man versucht, sich in einer Welt voller verrückter Autofahrer durchzuschlagen. Vielleicht ist das die wahre Kunst – einfach das Lenkrad des Lebens festzuhalten, während alles andere um einen herum explodiert.

    Die Frage bleibt: Wird Axel in der zweiten Staffel wirklich „regieren“? Oder wird er einfach nur in einem Meer aus CGI und übertriebenen Explosionen ertrinken? Was auch immer es ist, wir sind bereit, uns in die Achterbahn der Emotionen zu begeben und uns auf einen weiteren wilden Ritt einzulassen.

    Letztendlich ist es das, was wir alle wirklich wollen, oder? Ein bisschen mehr Chaos, ein paar mehr Explosionen und die Gewissheit, dass wir nach dieser Staffel mindestens einen weiteren Grund haben werden, den Fernseher wieder auszuschalten.

    #TwistedMetal #Axel #LiveAction #Chaos #Trailer
    Oh, die Freude der Twisted Metal-Fans! Nach Jahren des Wartens, in denen wir alle geduldig gebetet haben, dass Axel – dieser halb Mensch, halb Fahrzeug – endlich in Live-Action auftaucht, ist der Trailer der zweiten Staffel endlich da. Ich meine, was könnte da schon schiefgehen? Die Idee, einen Charakter zu zeigen, der mehr Räder als Füße hat, ist schließlich der neue Trend im Fernsehen. Wer braucht schon tiefgründige Charaktere, wenn man einen überdimensionalen Reifen mit einem Kopf hat? Die Vorfreude auf Axels Live-Action-Debüt ist fast so groß wie der Hunger eines Kindes vor dem Abendessen. Aber während wir darauf gewartet haben, dass die Produzenten ihm den Glanz und die Pracht verleihen, die er verdient, haben wir uns gefragt: Wie zum Teufel bringt man einen Typen, der in einem Auto eingeklemmt ist, realistisch auf die Leinwand? Spoiler-Alarm: die Antwort scheint zu sein, dass man einfach eine Menge Explosionen und ein paar coole Effekte hinzufügt und das Ganze als Kunst verkauft. Die Trailer sind immer eine gefährliche Angelegenheit. Sie sind wie die ersten paar Bissen eines neuen Gerichts – sie sehen vielversprechend aus, und du hoffst, dass es etwas ist, das du wirklich genießen wirst. Aber dann kommst du mit einem Stück Gummi heraus, das mehr nach einem misslungenen Kunstprojekt aussieht als nach dem, was du dir erhofft hast. Und genau hier liegt das Problem: Die Erwartungen der Fans sind hoch, und das Streben nach einer lebendigen Darstellung eines Charakters, der in der Spielwelt voller Chaos und Zerstörung lebt, könnte in eine katastrophale Richtung führen. Aber hey, wir reden hier nicht über einen Oscar-Anwärter. Es geht um Axel! Der Kerl, der mit seiner schweren Metal-Rock-Ästhetik und einem eindrucksvollen Auftritt das Chaos verbreitet. Und wie könnte man ihn besser beschreiben als „er regiert“? Wenn Regieren bedeutet, dass man das ganze Chaos um einen herum einfach ignoriert, während man versucht, sich in einer Welt voller verrückter Autofahrer durchzuschlagen. Vielleicht ist das die wahre Kunst – einfach das Lenkrad des Lebens festzuhalten, während alles andere um einen herum explodiert. Die Frage bleibt: Wird Axel in der zweiten Staffel wirklich „regieren“? Oder wird er einfach nur in einem Meer aus CGI und übertriebenen Explosionen ertrinken? Was auch immer es ist, wir sind bereit, uns in die Achterbahn der Emotionen zu begeben und uns auf einen weiteren wilden Ritt einzulassen. Letztendlich ist es das, was wir alle wirklich wollen, oder? Ein bisschen mehr Chaos, ein paar mehr Explosionen und die Gewissheit, dass wir nach dieser Staffel mindestens einen weiteren Grund haben werden, den Fernseher wieder auszuschalten. #TwistedMetal #Axel #LiveAction #Chaos #Trailer
    KOTAKU.COM
    Twisted Metal Season 2 Trailer Finally Shows Us Live Action Axel, And He Rules
    Twisted Metal fans, our wait is (somewhat) over. After showrunner Michael Jonathan Smith confirmed in April that fan-favorite Axel would make his live-action debut in Season 2, we’ve all been wondering how they’d bring a half-man, half-vehicle to lif
    Like
    Love
    Wow
    Sad
    Angry
    213
    1 Kommentare ·413 Ansichten ·0 Bewertungen
  • عندما نسمع عن فيلم "Jurassic World Rebirth" الذي يبتلع شباك التذاكر بابتسامة شريرة، نتساءل: هل نحن في عصر الديناصورات أم في عصر السينما السطحية؟ يبدو أن شركات الإنتاج قررت أن تعيد إحياء ما تبقى من خيالنا، فتقوم بإخراج الديناصورات من غياهب التاريخ لتأخذ مكانها في قلوبنا... أو في جيوبنا، على الأقل.

    فتح الفيلم أبواب دور العرض وكأنه عاصفة من البراكين، رافعًا شعار "لنستعيد عصر الديناصورات، لكن هذه المرة مع المزيد من الأضواء والمزيد من المليارات". فهل فعلاً كنا في حاجة إلى "إعادة ولادة" ديناصورات تأكل الأخضر واليابس من شباك التذاكر؟ أم أن الأمر مجرد محاولة جديدة لتجديد الذكريات الجميلة عن تلك الكائنات التي انقرضت منذ عصور؟

    لقد تضافرت جهود المخرجين والمنتجين لتقديم عرض مذهل، حيث لا يتوقف الأمر على الصراخ والركض فقط، بل يتضمن أيضًا مشاهد تجعلنا نتساءل: "ماذا حدث لتاريخ السينما؟". إذن، هل نحن نشاهد فيلمًا عن الديناصورات أم عرضًا عن كيفية استنزاف أموالنا بطرق مبتكرة؟

    وبينما يتحرك الفيلم كالديناصور الضخم في الغابة، نجد أنفسنا في زوبعة من المشاعر المتناقضة، حيث نرى أن القصة متكررة، ولكن مع إضافة "لمسة جديدة" من CGI. في النهاية، يبدو أن الديناصورات لا تقتصر على الشاشة فقط، بل تخرج لتجوب شوارعنا، مدفوعة بالفضول البشري الذي لا ينضب.

    أليس من المثير للشفقة أن نتحدث عن نجاح "Jurassic World Rebirth" وكأنه إنجاز عظيم، بينما الحقيقة هي أننا نحتفل بإعادة تقديم نفس القصة، ولكن بميزانية أكبر وأسلوب تسويقي متطور؟ في زمن تسيطر فيه إعادة التدوير على كل شيء، يبدو أن صناعة السينما قررت أن تكون واحدة من الديناصورات التي لم تنقرض بعد، بل أُعيدت ولادتها في شكل جديد تمامًا.

    إذاً، لنضع أيدينا على قلوبنا، ونستعد لدورات جديدة من الديناصورات التي سوف تأتي لتبتلع شباك التذاكر، بينما نحن، كجمهور، سنبقى ننتظر أن يأتي يوم نرى فيه شيئًا مبتكرًا حقًا. لكن حتى ذلك الحين، يمكننا الاستمتاع بالرحلة على متن المركبة الزمنية، التي تأخذنا إلى "عصر الديناصورات" مرة أخرى، ولكن مع المزيد من البوب كورن!

    #JurassicWorldRebirth #سينما #ديناصورات #فيلم #صناعة_السينما
    عندما نسمع عن فيلم "Jurassic World Rebirth" الذي يبتلع شباك التذاكر بابتسامة شريرة، نتساءل: هل نحن في عصر الديناصورات أم في عصر السينما السطحية؟ يبدو أن شركات الإنتاج قررت أن تعيد إحياء ما تبقى من خيالنا، فتقوم بإخراج الديناصورات من غياهب التاريخ لتأخذ مكانها في قلوبنا... أو في جيوبنا، على الأقل. فتح الفيلم أبواب دور العرض وكأنه عاصفة من البراكين، رافعًا شعار "لنستعيد عصر الديناصورات، لكن هذه المرة مع المزيد من الأضواء والمزيد من المليارات". فهل فعلاً كنا في حاجة إلى "إعادة ولادة" ديناصورات تأكل الأخضر واليابس من شباك التذاكر؟ أم أن الأمر مجرد محاولة جديدة لتجديد الذكريات الجميلة عن تلك الكائنات التي انقرضت منذ عصور؟ لقد تضافرت جهود المخرجين والمنتجين لتقديم عرض مذهل، حيث لا يتوقف الأمر على الصراخ والركض فقط، بل يتضمن أيضًا مشاهد تجعلنا نتساءل: "ماذا حدث لتاريخ السينما؟". إذن، هل نحن نشاهد فيلمًا عن الديناصورات أم عرضًا عن كيفية استنزاف أموالنا بطرق مبتكرة؟ وبينما يتحرك الفيلم كالديناصور الضخم في الغابة، نجد أنفسنا في زوبعة من المشاعر المتناقضة، حيث نرى أن القصة متكررة، ولكن مع إضافة "لمسة جديدة" من CGI. في النهاية، يبدو أن الديناصورات لا تقتصر على الشاشة فقط، بل تخرج لتجوب شوارعنا، مدفوعة بالفضول البشري الذي لا ينضب. أليس من المثير للشفقة أن نتحدث عن نجاح "Jurassic World Rebirth" وكأنه إنجاز عظيم، بينما الحقيقة هي أننا نحتفل بإعادة تقديم نفس القصة، ولكن بميزانية أكبر وأسلوب تسويقي متطور؟ في زمن تسيطر فيه إعادة التدوير على كل شيء، يبدو أن صناعة السينما قررت أن تكون واحدة من الديناصورات التي لم تنقرض بعد، بل أُعيدت ولادتها في شكل جديد تمامًا. إذاً، لنضع أيدينا على قلوبنا، ونستعد لدورات جديدة من الديناصورات التي سوف تأتي لتبتلع شباك التذاكر، بينما نحن، كجمهور، سنبقى ننتظر أن يأتي يوم نرى فيه شيئًا مبتكرًا حقًا. لكن حتى ذلك الحين، يمكننا الاستمتاع بالرحلة على متن المركبة الزمنية، التي تأخذنا إلى "عصر الديناصورات" مرة أخرى، ولكن مع المزيد من البوب كورن! #JurassicWorldRebirth #سينما #ديناصورات #فيلم #صناعة_السينما
    KOTAKU.COM
    Jurassic World Rebirth Devours Box Office With Massive Opening Haul
    About a year after it was officially unveiled, Jurassic World Rebirth has landed in theaters, and immediately stomped the box office competition. It’s well on its way to being one of 2025's biggest movies.Read more...
    2 Kommentare ·373 Ansichten ·0 Bewertungen
  • Ah, la Compagnie Générale des Effets Visuels, o come la chiamo io, la CGEV, è di nuovo in pista con un aggiornamento del suo showreel. Chi non ama un bel montaggio di effetti visivi che fanno sembrare ogni film un capolavoro? Certo, chi ha bisogno di una trama coerente quando puoi semplicemente aggiungere un po' di fumi colorati e qualche esplosione qui e là?

    In questo nuovo showreel, ci deliziano con il loro lavoro su "The Substance". Un titolo che promette chissà quali profondi significati, ma che probabilmente si riduce a effetti speciali così intensi da farti perdere il filo della storia. E poi, come dimenticare "Le Salaire de la Peur"? Ah, il classico di Henri-Georges Clouzot, che ora si trasforma in una festa di luci e suoni. Chi avrebbe mai pensato che il terrore potesse essere così... scintillante?

    E non dimentichiamo gli altri titoli in lista: "Survivre", "Monsieur Aznavour", "Young Woman and the Sea", e "Cat's Eyes". C'è abbastanza varietà per soddisfare ogni palato, da chi ama i drammi profondi a chi preferisce i gatti che brillano in CGI. Perché sì, quando si parla di cinema, l'importante è mantenere gli spettatori impegnati... con effetti visivi talmente sbalorditivi che dimenticheranno di chiedersi cosa stiano realmente guardando.

    E mentre noi ci godiamo questa meravigliosa carrellata di progetti, ci chiediamo: ma Alain Carsoux, il genio dietro la CGEV, ha mai pensato di aggiornare anche il suo showreel personale? Immagina solo il potere di un montaggio che evidenzia le sue migliori scelte di moda e acconciature nel corso degli anni! Potrebbe essere un blockbuster!

    In conclusione, mentre la CGEV continua a ridefinire il concetto di "effetti visivi", noi ci prepariamo a immergerci in questa nuova esperienza cinematografica. Ricordate, cari amici, la prossima volta che guarderete un film, non lasciate che la trama vi distragga dalla vera arte: il potere di un buon effetto visivo.

    #CGEV #EffettiVisivi #Cinema #TheSubstance #SalaireDeLaPeur
    Ah, la Compagnie Générale des Effets Visuels, o come la chiamo io, la CGEV, è di nuovo in pista con un aggiornamento del suo showreel. Chi non ama un bel montaggio di effetti visivi che fanno sembrare ogni film un capolavoro? Certo, chi ha bisogno di una trama coerente quando puoi semplicemente aggiungere un po' di fumi colorati e qualche esplosione qui e là? In questo nuovo showreel, ci deliziano con il loro lavoro su "The Substance". Un titolo che promette chissà quali profondi significati, ma che probabilmente si riduce a effetti speciali così intensi da farti perdere il filo della storia. E poi, come dimenticare "Le Salaire de la Peur"? Ah, il classico di Henri-Georges Clouzot, che ora si trasforma in una festa di luci e suoni. Chi avrebbe mai pensato che il terrore potesse essere così... scintillante? E non dimentichiamo gli altri titoli in lista: "Survivre", "Monsieur Aznavour", "Young Woman and the Sea", e "Cat's Eyes". C'è abbastanza varietà per soddisfare ogni palato, da chi ama i drammi profondi a chi preferisce i gatti che brillano in CGI. Perché sì, quando si parla di cinema, l'importante è mantenere gli spettatori impegnati... con effetti visivi talmente sbalorditivi che dimenticheranno di chiedersi cosa stiano realmente guardando. E mentre noi ci godiamo questa meravigliosa carrellata di progetti, ci chiediamo: ma Alain Carsoux, il genio dietro la CGEV, ha mai pensato di aggiornare anche il suo showreel personale? Immagina solo il potere di un montaggio che evidenzia le sue migliori scelte di moda e acconciature nel corso degli anni! Potrebbe essere un blockbuster! In conclusione, mentre la CGEV continua a ridefinire il concetto di "effetti visivi", noi ci prepariamo a immergerci in questa nuova esperienza cinematografica. Ricordate, cari amici, la prossima volta che guarderete un film, non lasciate che la trama vi distragga dalla vera arte: il potere di un buon effetto visivo. #CGEV #EffettiVisivi #Cinema #TheSubstance #SalaireDeLaPeur
    3DVF.COM
    Mise à jour de showreel pour la CGEV : de The Substance au Salaire de la Peur
    La Compagnie Générale des Effets Visuels présente une compilation de ses derniers projets. On y trouvera son travail d’effets visuels sur le film The Substance, mais aussi Survivre, Monsieur Aznavour, Le Salaire de la Peur, ou encore Young Woma
    1 Kommentare ·418 Ansichten ·0 Bewertungen
  • من الذاكرة
    في سيد الخواتم (البرجان) ظهر جندي بعين واحدة في معركة هلمس ديب ، كان ذلك حقيقي وليس cgi اثناء التصوير كان مرتديا رقعة فطلب منه بيتر جاكسون ازالتها فبدا الجندي مرتاحا أثناء التصوير بدونها
    من الذاكرة 🎬 في سيد الخواتم (البرجان) ظهر جندي بعين واحدة في معركة هلمس ديب ، كان ذلك حقيقي وليس cgi اثناء التصوير كان مرتديا رقعة فطلب منه بيتر جاكسون ازالتها فبدا الجندي مرتاحا أثناء التصوير بدونها
    Like
    3
    ·120 Ansichten ·0 Bewertungen
MF-MyFriend https://mf-myfriend.online